"El mundo se divide en dos, Tuco: los que encañonan y los que cavan. El revólver lo tengo yo, así que ya puedes coger la pala". ( Clint Eastwood en El bueno, el feo y el malo)

29 de diciembre de 2013

Mash-up trailer de las pelis del 2013


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28 de diciembre de 2013

Chuck Norris os felicita el año nuevo

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26 de diciembre de 2013

Metrópolis de Fritz Lang, sin censura

Cuando pasen los años nadie sabe si algunas películas del pasado tendrán la etiqueta de culto o simplemente caerán enrocadas donde habita el olvido. El caso de Metrópolis de Fritz Lang, y la importancia de los estudios UFA dentro de la historia del séptimo arte, es sin duda uno de las películas que hay que conservar para incentivar el desarrollo cultural de la humanidad. Al igual que han hecho recientemente con Pulp Fiction y Mary Poppins, el film de Lang, una de las impulsoras de la ciencia ficción, debería estar dentro de la lista de la National Film Registry: Por lo menos, la película sí que está incluida dentro del Programa Memoria del Mundo de la Unesco al igual que otras películas como El Mago de Oz, los documentales de los Lumiere o Los olvidados de Luis Buñuel

Sin embargo, en España, el patrimonio fílmico está entre la muerte y la memoria. Tenemos que mejorar y conservar la memoria cultural más allá de los colores políticos e ideologías.  

Algo tendrá Metrópolis cuando se llegan a pagar más de 900.000 euros por un cartel original. Al igual que su film, el director Fritz Lang también fue un visionario más allá de la ficción. En una de sus pocas entrevistas, el realizador alemán que tuvo que huir a Hollywood por el auge de Hitler y el nazismo, declaró que "hoy en día, califico al cine en industria. Y pensar que podría haber sido un arte, pero lo han convertido en una industria. Han matado al arte". Simple y sin artificios así es la verdad. Así era Fritz Lang, un europeo en Hollywood. Un personaje esencial para comprender el cine del Siglo XX. Aquí os dejamos su obra cumbre sin cortes y sin censura. 
 

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Clint Eastwood: Los 10 Magníficos de TCM


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Documental sobre Buster Keaton


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20 de diciembre de 2013

¿Sabías que...

en el año 1964, el mismo que fue nominado a los Oscar por su papel en Teléfono Rojo volamos hacia Moscú de Stanley Kubrick,  el actor Peter Sellers sufrió trece ataques al corazón en pocos días?

Por culpa de este incidente, el director Billy Wilder tuvo que sustituir el papel de Sellers por el actor Ray Walston en la película Bésame, tonto.

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12 de diciembre de 2013

Escenas: Harry el sucio

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22 de noviembre de 2013

Orson Welles dixit...


Quien no sabe bailar le echa la culpa al suelo

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17 de noviembre de 2013

El viejo y el mar. Oscar al mejor corto de animación de 1999

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Harvey Keitel dixit...

Un actor siempre está desnudo en la pantalla, aunque esté vestido 

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13 de noviembre de 2013

Documental El hombre de la cámara (1929)

Antes de ver este documental dirigido por Dziga Vertov en el año 1929 y que revolucionó la manera de entender este género os recomendamos que leáis este interesante artículo titulado  DZIGA VERTOV: El hombre que amaba la cámara. Creemos que merece mucho la pena si os interesa la historia del cine.

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9 de noviembre de 2013

¿Sabías que ...

el músico Nick Cave escribió un guión, demasiado raro para Hollywood, para la secuela de Gladiator en el que Rusell Crowe resucitaba y tenía la misión de matar a una especie de nuevo Cristo y a sus seguidores?

El caso de Gladiator es una de las cinco secuelas imposibles que estuvieron a punto de salir a la luz.

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8 de noviembre de 2013

Coffee and Cigarettes (Subtitulada en Español)

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My Best Friend's Birthday. El primer corto de Tarantino

Quentin Tarantino tiene muchas curiosidades pero lo mejor es ver su primer corto para ver los inicios de este controvertido director.

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15 de mayo de 2013

Smart Wars, falso documental sobre Star Wars

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10 de abril de 2013

¿Sabías que ...

en el año 1969 un estudio le propuso a un anciano J.R.R. Tolkien hacer una adaptación de El señor de los anillos con Los Beatles de protagonistas bajo la dirección de Stanley Kubrick?

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9 de abril de 2013

JOKER 1989/2008

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8 de abril de 2013

¿Sabías que...

en un principio el director Steven Spielberg tenía pensado contar con Michael Jackson para la película Hook? Finalmente su papel lo interpretó Robin Williams ya que Jackson rechazó el papel porque no le gustaba la idea de que Peter Pan se hiciera adulto.

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7 de abril de 2013

Chiste de Tarantino en Desperado

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Crítica Posesión Infernal: Satisfactorio remake


 Pablo Riquelme nos deja su crítica del remake de la película Posesión Infernal.

Este remake del clásico de culto de 1981 que por entonces dirigió Sam Raimi es satisfactorio en términos generales. Siguiendo las indicaciones que el actor Bruce Campbell (productor de esta nueva versión) dio en Twitter, la mejor forma de enfrentarse al visionado es entendiendo previamente que no pretende ser una cuarta parte de la trilogía clásica. Tampoco una reescritura de la primera “Evil Dead”. Sino, más bien, una obra con independencia a sus antecesoras que utiliza el universo magistralmente creado antaño por Raimi para ahora vislumbrar otras posibilidades.

Funciona como un reloj suizo. Cumple sus propias expectativas. Desde que se desatan las tinieblas y se abren las puertas del infierno la película adopta un excelente ritmo frenético que te impide aburrirte, pensar, o despegar los ojos de la pantalla. Como película de terror que es, su meta está en conseguir entretener. Como dirían los Rolling Stones: “It’s only Rock ‘n’ Roll, but I like it”. El director Fede Alvarez demuestra que sabe caminar solito y no simplifica su trabajo en un “copia y pega” de la obra primigenia. Aporta estilo y personalidad propia al sanguinario, violento, y tremendamente divertido relato de terror que es “Posesión Infernal” (Fede Alvarez, 2013). Para los que buscan emociones fuertes, esta película está repleta de gratas sorpresas. No sólo dirigidas a los fans de la original (que captarán un encanto especial en el filme), sino para cualquier amante del buen cine de terror. Eso sí, no hay que olvidar llevar un chubasquero. Los litros de sangre llegan hasta la última fila de la sala.
Pero permítanme que vuelva a subrayar su excelente ritmo narrativo. “Posesión Infernal” te deja sin aliento. Cuando termina la película sientes que has bajado de un coche a gran velocidad. Es gratificante y consigue llegar a un magnífico climax final adornado con el título de la película de lado a lado de la pantalla.

El español Roque Baños demuestra con su composición que sabe lo que necesitaba esta película. Él, como Fede Alvarez, camina por su propia senda pero sin olvidar de dónde viene y a dónde va. Es decir, aunque no deja de lado ciertas particularidades de la composición que Joseph LoDuca creó en el 81, se permite el lujo (muy acertado) de dar su estilo personal a la obra. Licencias que ambientan la aterradora diégesis de “Posesión Infernal” para apuntalar y embellecer. Se convierte así la música en causa directa de los buenos resultados en muchas de las secuencias.

Estamos ante una película con clase y estilo. Los profanos pensarán que se trata de una “bizarrada” gore que no se toma en serio a sí misma. Cosa que suele ocurrir, desgraciadamente, en producciones con altos niveles de sangre en el celuloide. Pero este no es el caso. “Posesión Infernal” está realizada con excelente pulso y su discurso está construido con premeditación, inteligencia y personalidad.

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13 de marzo de 2013

Todo sobre Tom Cruise

No hace falta decir que el actor Tom Cruise es, aunque alguno le duela, uno de los actores más importantes e influyentes del cine actual. A lo largo de más de 50 años de vida, el bajito de sonrisa eterna ha hecho películas de todo género posible. Ha sido, os juro que lo hago a ojo sin mirar la wikipedia o imbd, samurai, piloto de avión, gurú del sexo en Magnolia, camarero, estrella del rock, policía del futuro, veterano de guerra, espía, vampiro,hermano guaperas de Rain man, abogado, representante de jugadores de rugby, asesino a sueldo en Collateral (quizá su mejor papel hasta la fecha junto con el de Magnolia) e incluso ha hecho una auto parodia de la historia del séptimo arte haciendo de de un productor gordo e irreconocible en Tropic Thunder. En todos estos papeles, Cruise ha dejada su toque personal y profesional de este actor menudo pero con gran capacidad de trabajo y que es de los pocos que rueda él mismo sus escenas de acción. ¿Será que se siente protegido por la cienciología?. Os dejamos un vídeo en donde se nos explica su vida de forma curiosa.

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10 de marzo de 2013

Oz, un mundo de fantasía by Pablo Riquelme


El director Sam Raimi (“Spiderman”) utiliza su imaginario personal, y tan característico de su cine, para reenfocar la mundialmente conocida historia de “El mago de Oz”. 

La pretensión lógica, y fácilmente apreciable de la película, es su voluntaria dirección hacía la fantasía infantil. Insisto, algo natural que no sorprenderá a nadie. Pero, a pesar de que el que les escribe no es un amante de la Fantasía y los cuentos de brujas, he de admitir que a Raimi le viene como anillo al dedo. Aquellos que sean fieles seguidores de su filmografía no podrán ignorar el parecido extrañamente razonable que existe entre el guión de “Oz: un mundo de fantasía” (Sam Raimi, 2013) y la obra de culto “El ejército de la tinieblas” (Sam Raimi, 1992). La estructura es muy similar y los rasgos con los que se dibuja al protagonista principal todavía más. De hecho, quizás el mayor problema que tiene la película es el actor protagonista. James Franco no está mal, pero durante las dos horas que dura la película podemos percatarnos de su excesivamente explícito esfuerzo por alcanzar el listón interpretativo que Robert Downey Jr. había dejado al rechazar el papel. Por otro lado, un servidor no consiguió tragarse a Rachel Weisz de bruja “piruja”. La imagen que tenía de ella como profesional estaba muy alejada de ese tipo de papeles. Pero no crean que el reparto supone realmente un serio problema para la película. Ésta se hace perfectamente disfrutable a pesar de ello. No pretende más que resultar agradable al público al que realmente va dirigido que, no se equivoquen, no es el público nostálgico amante de la historia clásica. Esta nueva versión sólo pretende ser una visión moderna para la audiencia más joven.

Los efectos visuales son, como cabía esperar, magníficos. Nadie podrá discutir el sobresaliente diseño visual de la obra. Y las licencias del director (destacando los primeros 20 minutos en blanco y negro que, sin duda, forman la mejor parte de la película) son acertadas y están a favor del desarrollo de la historia. Ojalá “Alicia en el país de las maravillas” (Tim Burton, 2010) hubiera sido la mitad de entretenida y coherente con su propósito de lo que es “Oz”.

Lo que más lamentará el espectador es un guión mascado ya en otras películas que no deja prácticamente lugar a la sorpresa haciendo bastante predecible cada acto de la historia. Además de algún exceso de minutos en la mitad de la trama que deberían haber sido recortados para evitar bostezos involuntarios. Sin embargo, entretendrá a los que busquen este tipo de historias y les encantará a los más pequeños.

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8 de marzo de 2013

Escenas: Trainspotting

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7 de marzo de 2013

Mamá o cómo olvidar una película cuando sales del cine


Pablo Riquelme se muestra conciso y director en la crítica de la película Mamá

Hay dos tipos de películas de terror: aquellas que impregnan tu memoria con desasosiego y ansiedad y aquellas que olvidas al salir de la sala de cine. “Mamá” (Andrés Muschietti, 2013) es del segundo tipo.

No hay nada a nivel técnico que se le pueda reprochar a esta película. De hecho, estando producida por Guillermo del Toro, no es algo que debiera sorprendernos. El problema está en su desarrollo torpe y convencional a partir de la presentación de personajes y del conflicto principal. Pero aún más escandaloso me ha resultado su desenlace que, con dosis de fantasía sacadas de la manga, desenfoca completamente lo que, en un principio, podría haber sido una pasable película de terror.

Encontraréis sustos si es lo que buscáis. Pero ya está. Una oportunidad perdida. Y digo “oportunidad” porque la premisa no está mal. Pero el insuficiente desarrollo de los personajes y la (todavía desconocida para mí) pretensión de la película hacen que resople con resignación: “Pfff…pues otra más”.

Muschietti no me ha contado nada. Y si lo ha hecho no me ha interesado.

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6 de marzo de 2013

Como debió terminar Star Wars

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4 de marzo de 2013

Rocknrolla gran escena

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22 de febrero de 2013

Resumen de las películas ganadoras en la historia de los Oscar

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11 de febrero de 2013

Crítica: El lado bueno de las cosas



Después de mucho tiempo sin escribir por motivos varios Pablo Riquelme vuelve a cargar su tinta llena de crítica y análisis constructivo. Hoy le toca el turno a El lado bueno de las cosas. Parece que Pablo ha encontrado la razón para salir del barbecho.

Romanticismo que va más allá 

David O. Russell escribe y dirige una comedia romántica, sí. Pero una comedia romántica que, estimados amigos, va mucho más allá de la estructura: “chico pierde a chica, chico recupera a chica”.

Para empezar tenemos unos personajes tan bien esculpidos, y con tantos matices, que a uno se le hace imposible no sentir empatía por cada uno de ellos. Ríes a su lado, entiendes sus frustraciones y problemas, y deseas que sigan adelante. Te arrastran en una trama sobre lo loco que está el ser humano. Sobre la cantidad de problemas, más o menos triviales, que cada persona esconde en su interior y que, un día cualquiera, explotan. Gente normal convertida en gente extraordinaria por actores cuyas interpretaciones son impecables. Bradley Cooper me ha dejado en shock. Y no pretendo resultar exagerado. Sencillamente no esperaba tanto de un actor al que, desde luego, todavía no le había llegado su gran oportunidad (y estoy seguro de que le llegarán muchas más). Robert De Niro por fin demuestra que la vejez no es un problema. Uno echaba en falta volver a verle brillar en un papel de verdad. Y, aunque creo que la actuación de Jennifer Lawrence ha sido un poco sobrevalorada por la crítica, he de admitir que mis prejuicios contra ella por la nefasta “Los juegos del hambre” (2012, Gary Ross) son ahora solapados por un sobresaliente trabajo.
 
El mayor problema que “El lado bueno de las cosas” (David O. Russell, 202) puede tener es su apariencia de comedia absurda y burlona. Sin embargo, detrás de esa falsa visión existe una intención depurada y un mensaje claro y conciso. Mensaje que está bien desarrollado a lo largo de sus dos horas de metraje y que exige, sin más posibilidad, un final como el que presenta. Hago hincapié en su final porque, quizás, algunas reacciones puedan ser que el desenlace se excede de romanticón o “pasteloso”. Pero en absoluto es así. Vuelvo a insistir en que, detrás de toda esa apariencia, existe una lectura dura y crítica sobre la vida. Y es ahí donde, desde mi punto de vista, reside el interés de la obra: en su lectura más connotativa. Si como espectador hace el activo esfuerzo de pensar en los personajes antes y después de la trama narrada comprenderá que el dibujo va más allá del lienzo.

No hay que dejar de lado tampoco el endiablado y divertido punto agresivo de sus chistes. Aunque, pensándolo bien, puede que no sean chistes y sean, sencillamente, la vida misma presentada de tal forma que nos hace reír.

Esta película es un viaje muy recomendable que no les dejará indiferentes. Saquen sus propios mensajes tras ver la película. Dialoguen sobre ella con sus amigos y familiares: Descubrirán la forma que tienen cada uno de ver los problemas de la vida.

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10 de febrero de 2013

Documental sobre Los hermanos Marx

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9 de febrero de 2013

J.R.R Tolkien. La comunidad del anillo

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8 de febrero de 2013

Woody Allen, la vida y nada más

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5 de febrero de 2013

Corto de animación Paperman

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28 de enero de 2013

La historia del cine (V)

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24 de enero de 2013

Ya queda menos para Gangster Squad

Sin duda hay muchas ganas de verla. Tenemos poco que decir y que esperar para verla. Nuestro crítico y director de cine Pablo Riquelme no le quedan uñas.

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Sir Charles Chaplin dixit...


Hay que tener fe en uno mismo. Ahí reside el secreto. Aun cuando estaba en el orfanato y recorría las calles buscando qué comer para vivir, incluso entonces, me consideraba el actor más grande del mundo. Sin la absoluta confianza en sí mismo, uno está destinado al fracaso.

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La historia del cine (IV)

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22 de enero de 2013

Shirley Temple dixit..


 “Dejé de creer en Santa Claus cuando tenía seis años. Mi madre me llevó a verle a unos grandes almacenes y me pidió mi autógrafo.”

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21 de enero de 2013

La historia del cine (III)


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20 de enero de 2013

Cuando Nicolas Cage fue Superman

Es una de esas historias raras de Hollywood de un proyecto proyectado para que se estrenara en  1997 pero nunca llegó a salir adelante: Superman Lives. Nicolas Cage que se llevó unos 20 millones de euros sin llegar a ponerse a penas el traje del hombre de acero, Tim Burton de director, un Superman que no vuele o incluso un traje ridículo que duele a la vista. El director Kevin Smith, uno de sus guionistas iniciales cuenta las anécdotas de aquel fallido proyecto. No tiene desperdicio.

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19 de enero de 2013

La historia del cine (II)

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15 de enero de 2013

La historia del cine (I)

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Billy Wilder dixit..

  
Lo más importante es tener un buen guión. Los cineastas no son alquimistas. No se pueden convertir los excrementos de gallina en chocolate

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11 de enero de 2013

Las 5 escenas más divertidas de Ben Stiller

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7 de enero de 2013

Recomendamos: Good Bye, Lenin!


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6 de enero de 2013

Discurso de motivación de Un domingo cualquiera

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4 de enero de 2013

Risas de viernes: Pagafantas

Como ya es por fin viernes y tenemos el fin de semana a la vuelta de la esquina no se nos ocurre mejor manera que haceros un regalo (gracias a You Tube) y os dejamos la película completa de Borja Cobeaga Pagafantas. Pasen y vean es gratis....

Disfruten de la película.

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Alejandro González-Iñarritú dixit...

 
Si hiciera Harry Potter, lo mataría en el segundo plano

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2 de enero de 2013

Trailer resumen de las películas de 2012


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