Amelie vs Pequeña Miss Sunshine
Y al otro lado opuesto del ring con dos Oscar y dos Bafta en sus apenas 6 años de vida el mundo nunca había visto algo tan grande y tan pequeño a la vez....Con ustedes pequeña Miss Sunshine....
10 de noviembre de 2012
Y al otro lado opuesto del ring con dos Oscar y dos Bafta en sus apenas 6 años de vida el mundo nunca había visto algo tan grande y tan pequeño a la vez....Con ustedes pequeña Miss Sunshine....
7 de noviembre de 2012
La Ciudad de Dios alicantina
A lo largo de la historia del cine se han rodado un buen puñado de películas que han logrado radiografiar barrios y zonas marginales a lo largo y ancho del mundo. Producciones como las brasileñas «Ciudad de Dios» y «Tropa de élite» o la película de culto dirigida por Eloy de la Iglesia, «El Pico» (y sus secuelas), son ejemplos destacados de este tipo de género que tuvo su auge en España en los años ochenta.
Partiendo de la premisa del denominado «cine quinqui», unos jóvenes alicantinos acaban de terminar de rodar, sin ningún tipo de subvención y con tan sólo 5.000 euros de presupuesto, «Criando Ratas». Con esta película, el equipo que ha trabajado en este largometraje pretende acercar al gran público la realidad de la delincuencia en las barriadas. Pero no una manera superficial o ficcionada, sino «de verdad».
Para lograr esta verosimilitud, «Criando Ratas» se desliga de los métodos ortodoxos de grabación, se aleja de las normas industriales, utiliza «actores» de la calle y abandona la narración clásica para conseguir una cinta más realista y cercana. La película se adentra de forma directa en el submundo de las bandas juveniles callejeras, el contrabando, la drogadicción, los robos, las peleas y los ajustes de cuentas.
El alicantino Carlos Salado es el director de esta aventura cinematográfico que abandona toda forma de narración clásica, en la que ha estado volcado más de dos años y «con mil obstáculos». Desde los inicios del proyecto, Salado pretendía retratar la marginalidad sin apenas presupuesto, para así lograr preservar el realismo que se vive en el día a día en las zonas más marginadas de Alicante.
Para lograrlo, el director -licenciado en el Centro de Estudios de Ciudad de la Luz- recorrió las calles de su ciudad natal buscando a gente que hubiera vivido en primera persona la cárcel, el tráfico y la droga. Salado explica que «hacer una película de estas características te da infinitamente más disgustos que alegrías, los problemas no cesan y a diario tienes un millón de razones para desmoralizarte. Encima muchos te dicen que abandones. Pero la obsesión por la creación artística es tan compulsiva que eres capaz de sacrificarlo todo».
El equipo de rodaje de la película ha utilizado más de 70 localizaciones en barrios de Alicante como Colonia Requena, Las Mil Viviendas o Virgen del Remedio. Estos lugares reales son los que han configurado un escenario ficticio en el que se desenvuelve «El Cristo», el joven protagonista que, bajo los efectos de la droga y en un estado de desesperación, irá cometiendo una serie de errores fatales mientras trata de saldar la deuda contraída con uno de los narcotraficantes más poderosos del barrio.
Sinister: terrorífica, dinámica y atractiva
Una semana más nuestro colaborador y amigo el director Pablo Riquelme nos trae su crítica. Esta vez le ha tocado el turno a la película de terror Sinister.
Scott Derrickson se redime de su
lamentable anterior trabajo como director, que no fue otro que el remake de
“Ultimátum a la tierra” en 2008, con esta convencional aunque efectiva película
de terror.
“Sinister”(Scott Derrickson,
2012), en pocas palabras, da miedo. Y mantiene el pulso con mucho acierto
impidiéndote caer en la distracción o en el aburrimiento. Y es que el truco de
una buena película de terror, como indica el maestro del género, John
Carpenter, está en el ritmo. Cosa que Derrickson controla muy bien. Cuando el
público se siente en su butaca será presa de “Sinister” como si de un imán se
tratara.
La forma con la que se dosifica
la información a lo largo del guión causa el suficiente interés en el
espectador como para que éste preste atención a cada pequeño punto, y la
suficiente tensión como para hacerte agarrar la butaca esperando que algo salga
de entre las sombras del lúgubre despacho del protagonista. Y este último
aspecto me parece vital porque, aunque es inevitable recurrir a la pirotecnia
visual y artificios de post-producción en las películas de terror, “Sinister”
intenta no abusar de ellos. Son los momentos en los que se recurre a la
sencillez los que realmente…acongojan: poniendo como ejemplo la cantidad de
encuadres en los que un único punto de luz centra al protagonista haciendo que
la soledad nocturna de Ethan Hawke ante los visionados del proyector de 8mm
resulte amenazante.
Pero, sin duda, lo más llamativo
de esta producción es la manera con la que el terror se centra en algo tan
inanimado como inmortal: el celuloide. Y es que, cada vez que el protagonista
decide enfrentarse a una de las terribles visiones que le proporciona éste, y
aprieta el botón de encendido del proyector de su despacho, los ojos de
cualquier persona de la sala enseguida se centran en el enorme potencial que
aporta el querer conocer las devastadoras imágenes que están pasando ante el
personaje principal.
“Sinister” es terrorífica,
dinámica y atractiva. Perfecta para pasar 2 horas de tensión y disfrute.
Aunque, advertidos quedáis todos, de que su final hará que necesitéis contacto
humano al salir de la sala.
6 de noviembre de 2012
El Padrino según Carlos Boyero
Post dedicado a Pablo Riquelme y Hugo Navarrete que a esta hora siguen durmiendo con los peces.
Si tuviese que poner música a una película
Tal y como reza el título hoy vamos a jugar un poco como la imaginación y vamos a postular y a manejar varias opciones si llegásemos al supuesto de tener que poner algún día cualquiera música a la banda sonora de una película.
Una vez aceptado el punto de partida dejemos que la imaginación coja carrerilla y vuele por el espectro musical hasta donde nos alcance el conocimiento y la memoria.
Hay tanta música en el mundo que es imposible escucharla toda aunque tuviésemos seis vidas o viviésemos en varias realidades paralelas. Por ello creemos que a la hora de seleccionar una música que se acople a la perfección al ritmo de una película es una tarea de selección ardua y complicada. Para eso hay maestros y aprendices que ya se acercan a ese status perseguidos por muchos. En este artículo vamos a dejar unos ejemplos de los gustos musicales que tenemos en este blog y cómo los adaptaríamos a diversos géneros o estilos cinematográficos. Comencemos:
Película romántica: En el menú de partituras tenemos varios platos. Algunos ya están muy utilizados como la canción She de Elvis Costello o Yesterday de The Beatles. Nosotros nos quedamos con la versión de la canción Everybody´s gotta learn sometimes de Beck utilizada en la película Olvidate de mí del gran Michael Gondry.
Road Movie: Además de las ya gastadas Born to be wild o More than a feeling aquí apostamos por cualquier canción del grupo The black keys.
Películas documentales y reivindicativas: Si hiciéramos un documental sobre Cuba la música la pondría Canteca de Macao y su Raggason. Si por un casual nos encargaran una producción que definiera la rabia de una generación nos quedaríamos con el tema Veintegenarios de Albert Pla. En esta sección también se podría incluir el excelente temazo de Supertramp School.
Biografía: La biografía de Maradona estaría compuesta con retazos de Manu Chao, Calamaro y El potro Rodrigo. No entiendo ni entenderemos la razón ni quién fue el responsable de no incluir esta canción-obituario en el biopic de Johnny Cash protagonizado por Joaquin Phoenix. Aunque no sea suya en a 24fotogramas creemos que no existe una canción que mejor defina la carrera de una artista: Hurt.
5 de noviembre de 2012
¡Qué grande eres Groucho!
4 de noviembre de 2012
Ese experimento llamado cine
Si queréis verla completa, no dudéis y pulsad aquí.
Cuadros de cine por Alejandro Mellado
2 de noviembre de 2012
Darth Mouse o las reacciones de la compra de Lucasfilm
Diseny compra Lucas Film y plantea hacer tres películas más de La Guerra de las Galaxias. La noticia saltó a los titulares mundiales como si fuera el mismísimo Felix Baumgartner o en menor escala la detención del actor porno Nacho Vidal. Las redes sociales comenzaron su particular revolución anunciando sus posturas negativas. Estoy deseoso de ver el capítulo de Big Bang Theory que hable de esta noticia.Suponemos que ahora Sheldon Cooper querrá ir más que nunca a Disneyland.
Algunos calificaron de vendido a George Lucas. Otros se mostraron decepcionados y expresaron su profunda indignación mediante dibujos y viñetas. Aquí os dejamos un ejemplo de ello.
26 de octubre de 2012
Looper: Entre Origen y Matrix pero conserva originalidad
Nuestro buen amigo el director Pablo Riquelme nos deja su crítica de la semana con la película Looper.
"Ni tan intelectual (como pretende ser) “Origen”, ni tan potente (como fue) “Matrix”
Es cierto que Looper te hace mascar el sabor de otras muchas películas ya vistas, pero a la vez te aporta granos de originalidad que la convierten en dos horas del más recomendable entretenimiento.
La agresividad con la que se nos presenta el futuro, el egoísmo con el que se presenta al ser humano y la acción inevitable que prometía teniendo a Bruce Willis en el reparto protagonista son todo un goce para lo amantes de la Ciencia Ficción, la acción y el cine “palomitero” de calidad.
El reparto es una elección más que acertada. Joseph Gordon-Levitt asegura su puesto en lo más alto de Hollywood gracias a la complicidad que se crea entre él y su director Rian Johnson (con el que ya había trabajado dos veces anteriormente) y, en segundo lugar, con el potentísimo Bruce Willis, al que se le ve disfrutando en gran medida. A un servidor le encantó poder regocijarse en la figura de este mítico actor al que, en más de un momento, me pareció estar viéndolo en “El Quinto Elemento”. El parecido físico que consiguen crean entre Levitt y Willis está magistralmente hecho. Realmente a ninguno le costará creer que sean la misma persona con 30 años de diferencia.
Ahora bien, si tenemos que admitir que la película no es del todo redonda quizás sea, mayoritariamente, por su desenlace en la trama. Un vivo ejemplo de lo que es el “Happy Ending” americano. De vez en cuando está bien poder ver un final que se salga de los estándares de lo correcto y lo moral. Al fin y al cabo es cine lo que vemos. Pero ese no es el caso de Looper. En su intento por ser comercial y abarcar a la mayoría de público cae en ese exceso que, más bien, deberíamos mencionar como una continencia.
Pero quedémonos con lo bueno, que no es poco. Es una película directa. Con dolor, alma, coraje en su realización y sentimientos…pero sin caer en la “ñoñería” (¡Gracias a Dios!). De hecho, la elipsis de la única escena de sexo de la película me parece tan acertada como lo eran las elipsis sexuales más clásicas del cine negro. Eliminan la paja y van directamente al grano. Así debe ser una película. Si buscan pasarlo bien, y disfrutar, Looper os hará sentirse como niños en un parque".
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