A 24 fotogramas: 2014

14 de noviembre de 2014

Good bye Lenin. Película completa.

Como la semana pasada se celebró el 25 aniversario de la caída del muro de Berlín hoy os vamos a recomendar una película centrada en este tema. Hablamos de Good Bye Lenin. A lo largo de la historia del cine son muchas las películas que en algún momento han retratado la historia del muro de Berlín pero para nosotros Good Bye Lenin es la que mejor capta la esencia de esta etapa convulsa en la historia de Europa.

19 de febrero de 2014

Sobre Charles Chaplin

A veces, quizá por el aburrimiento o quizá por curiosidad, nos hacemos reflexiones sin venir a cuento. Una de las más comunes, si se le puede denominar como tal, es saber hasta cuándo dura un mito. Abarcar esta cuestión llenaría de palabras internet con nombres tan significativos como Elvis, Marilyn Monroe, James Dean o Jim Morrison, entre otros. Como este es un blog de cine nos vamos a centrar en una leyenda como Chaplin. Hoy en día sigue estando de actualidad ya que se celebra 100 años desde que "inventó" al vagabundo más celebrado en la historia del séptimo arte. Si a ello le sumamos, y le hacemos caso, los más de 10 millones de referencias que tiene en Google, todo parece indicar que a Sir Charles Chaplin le queda cuerda para rato. La continua carencia de grandes historias, incluso este fenómeno se aprecia en los remake, hacen aún a Chaplin más grande por el universo que pintar ante los ojos del espectador tanto del cine mundo como del sonoro. Chaplin adelantó por la derecha a artistas tan influyentes en la época como Harold Lloyd, Buster Keaton o Laurel y Hardy. El humor de estos cómicos apenas sufrió una evolución. El mundo de El cantor de Jazz no quería actores mustios, ni sobre actuados. No queríán solamente un rostro, una cara expresiva. Los diálogos tenían que transpirar. Querían voces, realismo y, años más tarde, las masas reclamaban su Dolby Surround. Billy Wilder retrató a la perfección esta caída a los infiernos de los actores mudos en su magnifica película El crepúsculo de los dioses. Allí Wilder a través de el personaje de Norma Desmond dejó reflejada una realidad a la que solamente un prodigio de la naturaleza supo sobrevivir.

Chaplin no mató a Charlot. Chaplin supo adaptarse a los tiempos modernos sin perder su esencia. No necesitó romper el bastón para mantener el equilibrio en un cine con los cinco sentidos en alerta. Un cine que ha logrado llenar de nostalgía las generaciones venideras con el pulgar super desarrollado por su adicción a los smarthphones y videojuegos. Y ahí lanzo mi pregunta al aire, ¿seguirá Chaplin siendo admirado dentro de 200 años?. Desde a24fotogramas creemos que sí y para ello es muy importante que todos y cada uno de nosotros sigamos viendo su telegenia, su torpeza delante de una cámara y su talento detrás de ella.

13 de febrero de 2014

Radiografía de Marlon Brando

Si a lo largo de la historia del cine pudiésemos hacer una valoración de quién es el actor más influyente de la historia seguramente la guinda del pastel se la llevaría Marlon Brando. Os dejamos un buen reportaje sobre él en el que se puede saber algo más sobre la vida de este coloso de la interpretación que voló al cielo con su método en el año 2004.

7 de febrero de 2014

Billy Wilder dixit...

Hay algo sorprendente: cuando reflexiono sobre todas mis películas, me llama la atención que, en las épocas en que estuve deprimido hice comedias. Y cuando me sentía feliz, rodé temas más bien trágicos. Quizás intente inconscientemente compensar cada uno de mis estados de ánimo

La gran estafa americana, obra minúscula y sobrevalorada

la gran estafa americana (que se escriba en minúscula tiene su historia, no es una errata) es una película tan vacía y previsible que dudo mucho que dentro de 2 años se acuerden de ella. A pesar de lo que digan los Oscar, esta película nos ha parecido un ejercicio vago audiovisual que pretende tenerte conectado a la historia abusando de la actuación de sus protagonistas. Todo el mundo habla de Jennifer Lawerence, no dudo de su multi premiado talento, pero su papel en La gran estafa no es tampoco un derroche de talento.

El papel de Christian Bale es bueno pero totalmente ensombrecido por su exagerado look de hombre acabado pero afortunado en amores. Por lo menos sí que hemos de alabar el papel Jeremy Renner que clava el papel de alcalde devorado por la corruptas almas externas. Es curioso que con esta película dos actores, totalmente diferentes, como Robert De Niro y Bradley Cooper sea su tercer trabajo juntos. Sus papeles son notables pero De Niro vuelve a hacer de .....mafioso. ¡Qué original todo, no!.

Y respecto a su director David O. Rusell queremos decir que por muchos escotes que le pongas a Amy Adams no convence tu pretensión de ser un Scorsese de sacarina. Por mucho que endulces la historia, incluyendo a un mafioso De Niro, la gran estafa americana debería de escribirse en minúscula por muchos globos de oro y oscar que gane (si los gana también deberían de escribirse los premios en minúscula como aspecto común). Lo único que más nos ha impresionado en la carrera de Rusell es la película The Fighter y un poco de Tres reyes. El resto, incluida El lado bueno de las cosas, nos parecen productos menores. Por muchos hipsters quieran convencernos, Extrañas coincidencias nos parece un tostón que pretende imitar a Wes Anderson. Curiosamente el director neoyorquino es responsable de guión de la gran estafa y de El lado bueno de las cosas pero sin embargo no escribió el libreto de The fighter. Juzquen ustedes mismos.

Un amigo para Frank y lucimiento de Frank Langella

Nuestro amigo Gabriel Estañ nos hace una crítica de la película Un amigo para Frank con el gran Frank Langella de protagonista.

No pude verla en su estreno y ayer lo conseguí por fin, por lo que me gustaría escribiros sobre la ópera prima de Jake Schreier que tiene su mayor virtud en la actuación del protagonista Frank Langella (Frost/Nixon o Wall Street 2: el dinero nunca duerme) y en ser, desde su modestia, una obra capaz de cumplir las expectativas. Cabe destacar que la película fue rodada en 20 días y con un presupuesto de 2.500.000 dolares.

Un presupuesto tan bajo conlleva la carencia que se presenta en el marco temporal, ya que la recreación de un futuro cercano incluye casi únicamente la usual presencia de robots en la vida doméstica y un par de detalles tecnológicos, sin haber apenas más cambios referentes a la actualidad: ya sea la forma de vestir, las casas en las que viven o en la forma de hablar, tal vez sin llegar a los límites propuestos por un enorme número de películas de ciencia ficción podría haberse dotado a esta obra de una estética más cuidada. Sin embargo, el objetivo no es en modo alguno éste, sino presentar de una manera sencilla cómo en el futuro se mantienen los dramas personales y las situaciones familiares de igual manera.

Langella lleva a cabo una gran actuación en la que se luce de principio a fin y la película adquiere ritmo conforme la trama avanza. Tal vez un inicio más interesante hubiese hecho ganar mucho a la película. El personaje protagonista es un hombre mayor con problemas de memoria que vive sólo y al que su hijo decide regalarle un robot doméstico para que le ayude en su vida diaria. Sin embargo, lo que no podía esperar el joven es que, gracias a su moderno ayudante, su padre, un conocido ex ladrón de guante blanco, recupere sus viejas artes.

El elenco de secundarios cuenta con un buen número de conocidos actores y actrices como la bibliotecaria (y tal vez algo más) Susan Sarandon (The Rocky Horror Picture Show, o Dead Man Walking) que realiza un trabajo muy correcto, Liv Tyler (Armaggedon o El Señor de los Anillos) que encarna a la ligeramente histriónica hija de Frank que vive involucrada en las causas sociales y a su hermano James Mardsen (Zoolander o El Diario de Noah) que demuestra que sin gafas tampoco es mucho más expresivo que su personaje Cíclope en la saga X-Men. Mención especial requiere el detestable personaje de Jeremy Strong (Zero Dark Thirty) y por supuesto la robótica actuación del pequeño amigo de Frank y la curiosa relación que ambos entablan y que se desarrolla al tiempo que la película va ganando en intensidad, en una película, como hemos dicho, que parece creada para el lucimiento de Langella.

24 de enero de 2014

Agosto: Meryl Streep vs Julia Roberts

Nuestro amigo Gabriel Estañ le está cogiendo el gusto a esto de escribir sobre cine. Esta semana Gabriel ha visto la película Agosto. Aquí dejamos su crítica.

El film Agosto de John Wells (The Company Men o en televisión El Ala Oeste de la Casa Blanca) es la adaptación de la aclamada obra del escritor Tracy Letts. Wells dirige con maestría la adaptación del drama que mezcla con toques cómicos y que parte de una actuación inicialmente muy coral y que deriva hacia el enfrentamiento de los personajes encarnados por Meryl Streep y Julia Roberts. Entre los secundarios de lujo destaca el trabajo Chris Cooper (Adaptation o Jarhead), Margo Martindale (Millon Dólar Baby) y un Ewan McGregor que todavía estará preguntándose qué le llevó a rodar Jack el Cazagigantes.

El duelo interpretativo entre ambas actrices, que les ha valido de momento las nominaciones de la Academia, representa el mayor atractivo de esta película y la actuación de Streep la hace una seria candidata a recoger la estatuilla con, como la mayoría de los expertos señalan, el permiso de Kate Blanchett por su interpretación en Blue Jasmine de Woody Allen.

La genial escena con todo el elenco de la cena tras el funeral del padre (detalle que el tráiler oficial podría haberse ahorrado desvelar) se convierte en un momento soberbio que prácticamente inicia Streep mostrando su autoridad ante todos los demás y que continúa Chris Cooper, excelente en todo el filme, con una bendición de la mesa nada habitual. Por cierto, ¿sabían ustedes que al comer carne se ingiere miedo? ¡Cuidado que tiene sus riesgos!

Aquí os dejamos una de sus escenas:

RTVE.es estrena una escena exclusiva de 'Agosto', con Meryl Streep y Julia Roberts

19 de enero de 2014

El lobo de Wall Street, Scorsese ha vuelto

El director de cine Pablo Riquelme nos deja una vez más sus impresiones sobre el estreno más esperado de 2014: El lobo de Wall Street. Aquí les dejamos su opinión:

Sólo un maestro como Scorsese podía estar detrás de una joya de este calibre. Es apabullante la energía, mala leche, sinceridad y diversión que consigue cada pequeña secuencia de “El lobo de Wall Street”. ¡Irresistible!

El guion de Terence Winter (“Los Soprano”) dota a la historia de una mezquina consistencia más allá de la risa fácil. Sales de la sala de cine con un concepto muy variado y picante sobre lo que es el “bien y el mal”. Y eso, para mí, es uno de sus mayores logros. Las actuaciones son todas ellas sobresalientes. Pero he de marcar mi sorpresa ante el brillante trabajo de Jonah Hill que convierte su nominación al Oscar a mejor actor secundario en una merecidísima recompensa.

No me han molestado, en absoluto, sus tres horas de duración. Hago especial hincapié en este punto porque ha sido uno de los comentarios negativos que más escuché al salir de la sala. En mi caso no percibí ni un solo momento muerto. El ritmo es vibrante y no hay descanso para el bostezo.

Se va a hablar mucho de esta película, no sólo porque sea DiCaprio el protagonista, sino porque a todos los niveles resulta recomendable: valor documental del suceso real, valor cinematográfico, actoral, de montaje, ético… Es una muy recomendable película que da lecciones magistrales sobre lo que es el buen cine. En pocas palabras: me lo pasé en grande y ya tiene un hueco reservado en mi colección de películas.

Os dejamos su BSO para que las disfrutéis.

David Bowie motiva a Walter Mitty

No hace mucho estuvimos hablando aquí de una de las películas más vitalistas y que mejor buen sabor de boca te dejan del 2013. Hablamos de La vida secreta de Walter Mitty. La última película protagonizada y dirigida por Ben Stiller tiene escenas memorables que incitan a la superación. Uno de los momentos claves de la película es justo cuando la protagonista, la nueva "musa" del cine de comedia, Kistren Wiig canta esta canción de David Bowie durante una de las idas de cabeza de Walter Mitty. Este momento supone un antes y un después en el devenir de la película. Ya que a partir de ahí el personaje de Ben Stiller se quita de en medio sus temores y decide sumergirse en una aventura épica.

17 de enero de 2014

El día que muera Clint Eastwood

A pesar de sus 83 primaveras Clint Eastwood parece, sobre todo para sus seguidores, inmortal. Pero irremediablemente todo el mundo tiene su the end con fundido a negro. Algún día, la pálida dama le pedirá permiso, Clint da mucho respeto, para llevárselo a Zihuatanejo junto su gran amigo Morgan Freeman. Allí los espectros de Clint y Freeman se reirán bajo la sombra de una palmera de aquellos rumores que mataron a Clint por internet gracias a un Hoax, de los hombres duros que lloraron a moco tendido bajo los puentes de Madison; harán bromas de los disparates que eclipsaron la muerte de Mandela, se reirán de la gala de los Oscar que tuvo que sustituir a Charlton Heston o se mofarán de los mandamases de Universal que despidieron a Eastwood por tener mucha nuez. Como la muerte tenía un precio y ninguno de los dos llevarán encima un puñado de dólares para Caronte, apostarán por pasar el tiempo buscando en sus recuerdos. Freeman moderará sus comentarios porque no sabrá si su canoso amigo ha disparado seis o solo cinco balas de su humeante Magnum 44.

Freeman evitará nombrar a alguna de las cientos de féminas que sedujo el bueno de Clint en vida.Y no era plan de cabrear a Harry el sucio después de su muerte. A riesgo de ello, tanto Freeman como Eastwood seguirán discutiendo eternamente, lo malo de la muerte es que deja mucho tiempo libre, de cosas tan nimias como los supuestos 21 gramos que pesa el alma, sobre si Jim Carrey imitaba bien al bueno de Clint o si fue mejor cómo lo hizo Kevin Spacey. Hablarán sobre los papeles frustrados de Clint como si debió aceptar el papel como John Rambo, el porqué rechazó el papel como sargento en La Chaqueta Metálica, o si tendría que haber dado el sí para el protagonista de Roger Rabbit o el de Capitán Willard en Apocalypse Now.

Pero una de las mayores incertidumbres después de muerto era saber si realmente hubiese funcionado aquel proyecto en el que Clint Eastwood iba a ser un Batman jubilado. Quién sabe. Solo sabemos que todos nos quedamos con el ansia viva de ver en la gran pantalla a un Batman sin músculo, viejo y cansado de ser un solitario que no supo salvarse a sí mismo a pesar de todo. Un antihéroe sin que le haga falta poner un traje para que le respeten. Tampoco imaginen a un Batman con el poncho que nunca lavó en la trilogía del dólar de Sergio Leone. Un Batman que ha bebido más cerveza, meado más sangre, echado más polvos y que haya chafado más huevos que todos los ciudadanos de Gotham. Puestos a imaginar, ¡joder he matado a Clint Eastwood y Morgan Freeman en el titular!, quizá la versión que más se pueda acercar a ese papel sería una mezcla de los personajes Willian Munny en Sin Perdón con el del veterano de guerra de Gran Torino. Pero en este caso la imaginación ha perdido. Da igual imaginar ya que la franquicia del murciélago además de no poder resucitar al Joker de Ledger, ha apostado por darle las llaves del batmovil a Ben Affleck, uno de sus discípulos de Clint tras la cámara , guste o no. Mientras que no corra la misma mala suerte al volante como James Dean o Paul Walker, el bipolar Affleck podrá darse con un canto en los dientes.

Más allá de la vida y de Carmel, Eastwood podrá ser un cowboy del espacio pero no podrá mandar más cartas desde Iwo Jima ni ondear jamás banderas de nuestros padres. Tampoco podrá echar broncas a su hija por quemar bolsos ni demandar a aquel escritor por difamación. No podrá aplicar la "norma Eastwood" fuera de la ley. Ni seguir ejerciendo su fama de tacaño. Allá arriba ni el dinero ni la fama sirven de nada. Clint no será tan intocable ni tendrá tanto poder absoluto como tuvo J. Edgar Hoover en vida pero sí qué tendrá licencia para matar a todas aquellas personas adecuadas que se encuentren en la línea de fuego. Donde habita el olvido todo el mundo cabalga cual jinete pálido. En la otra vida, el sargento de hierro podrá pasar medianoche en el jardín del bien y del mal. El resto de las horas podrá hacer lo que le de en gana. Un día felicitará a Constantino Romero por su gran insuperable doblaje en España. Otro lo aprovechará para jugar al poker con otros hombres duros y estoicos como Bogart, James Cagney, John Wayne, Gary Cooper o Robert Mitchum. Cómo habrá mucho tiempo libre para componer canciones, Clint podrá retomar la natación picándose a unos largos con Johnny Weismuller. O tendrá el placer de compartir mesa y mantel con personajes tan célebres como vegetarianos como Leonardo Da Vinci, Albert Einstein, Gandhi o el complicado actor Peter Sellers. ¿No os gustaría escuchar una tertulia con esta gente?. A mi sí.

Seguramente en una de las eternas sobremesas en olimpo de la muerte y el olvido, el cazador blanco podrá soltar sin pestañear, con su cara de asco y desprecio frases como: “Nunca he conocido a un genio. Para mí un genio es aquella persona que hace bien algo que odia, todo el mundo es capaz de hacer bien algo cuando le gusta; es solo una cuestión de encontrar el punto”. Seguramente Da Vinci se tirará de los pelos y Nikola Tesla tendrá un choque dialéctico que iluminará el mundo. Allí arriba el hombre que marcó un hito en el western crepuscular, siempre me ha hecho gracia el nombre de esta tendencia cinematográfica, se llevará una ovación por las horas de entretenimiento que ha dejado en la tierra.

Harry Callahan, Red Stovall o Frankie Dunn seguirán viviendo en nuestra memoria gracias al "Mo Cushla" que de generación en generación, y película a película ha sabido transmitir a sus fans.
Y es que, no todo el mundo tiene una canción a su nombre:

Ni tampoco le hacen homenajes tan claros en otras películas como 800 balas de Álex de la Iglesia. Es de los pocos personajes que hizo tres películas sin tener un personaje sin nombre en la trilogía del dólar de Sergio Leone. Ni mucho menos nadie ha rechazado papeles tan trascendentales en la historia del cine como Superman o James Bond.

Y es que todo lo que dice Clint va a misa. Amen y gloría para uno de los 10 magníficos del cine mundial.

Los 10 Magníficos: Martin Scorsese

Aprovechando el estreno en España de, El lobo de Wall Street, la nueva película de Martin Scorsese os dejamos un magnifico reportaje sobre el director italioamericano.

13 de enero de 2014

La ladrona de libros: revisión de la IIª Guerra Mundial desde otros ojos

Nuestro buen amigo Gabriel Estañ nos ha mandado una crítica sobre la película La ladrona de libros.

La IIª Guerra Mundial es seguramente el tema más trillado por Hollywood en cuanto a películas históricas se refiere y por tanto, resulta fácil preguntarse si queda algo más por contar de este conflicto bélico y las vicisitudes que sufrieron especialmente los judíos. La ladrona de libros, dirigida por Brian Percival, se centra en una muchacha alemana que es adoptada por un humilde matrimonio poco antes del estallido de la Guerra. ¿Tiene algo diferente que aportar este trabajo?Sí.

Un impecable Geoffrey Rush borda el papel del padre adoptivo y se complementa muy bien con una Emily Watson que ejerce de dura madre de hierro de la muchacha. La protagonista Sophie Nélisse y su rubio vecino Nico Liersch realizan un trabajo excelente que refleja cómo son las relaciones entre niños y entre niños y adultos independientemente de la época y el momento. La niña que destaca por su carácter y el joven por su bondad forman una pareja que cumple con las expectativas y no desentona frente al trabajo de Rush y Watson.

La familia recibe la visita de un joven, Ben Schnetzer, a quien deben prestar ayuda y pese a la angustia vital que supuso para quienes tuvieron que esconder a judíos en sus casas tal vez no se logra mostrar la profundidad de dicha angustia. El trabajo de caracterización, muy bueno durante la mayor parte de la película, sufre una grave carencia en la parte final del film y tal vez cojea el recurso inicial del narrador, pero eso es algo que tendrán que juzgar por ustedes mismos.

10 de enero de 2014

Terry Gilliam dixit...

El público es muy tonto, pagan dinero para ver la misma película una y otra vez

El controvertido director Terry Gilliam aprovechó la presentación de su última película, The zero theorem, para arremeter contra Hollywood y de paso dejó un recado tanto a Steven Spielberg como a los espectadores.

Os dejamos una escena de su nueva película con una estética similar al Quinto Elemento de Luc Besson.

6 de enero de 2014

Escenas de la película Magnolia

Esta es una de las mejores escenas de la película Magnolia. Desde a24fotogramas recomendamos esta producción a todos aquellos que no han visto esta película de Paul Thomas Anderson. Entre los papeles e interpretaciones más sorprendentes se encuentra el actor Tom Cruise.

4 de enero de 2014

Interesante documental sobre Batman

Ben Stiller, mejor director que actor

Nuestro amigo el director de cine Pablo Riquelme vuelve a dejarnos una de sus críticas de cine. Esta vez le ha tocado a una película que al parecer le ha tocado hueso y corazón: La vida secreta de Walter Mitty.

Aquí os dejamos su opinión.

Estoy convencido. Ben Stiller es mejor director que actor. Y lo dice alguien a quien le encanta ver actuar a este gran cómico. Sus películas, aunque no están estrictamente escritas por él, sí que poseen una clara reescritura y enfoque gracias al trabajo de dirección que aporta. “La vida secreta de Walter Mitty” no es una comedia convencional más. Se trata de una obra llena de positivismo, y muy conmovedora, en la que los elementos dramáticos funcionan tan bien como los cómicos. La balanza está equilibrada para hablar de un tema actual y crudo como es el paro y la llegada arrasadora y aplastante de las nuevas tecnologías. La exponencial desaparición del interaccionismo social a manos de chats, trabajos on-line y desprecio por el prójimo.

La película utiliza los mismos elementos de los que pueda servirse un cuento para hacer llegar su moraleja final. A bote pronto, podríamos pensar que es excesivamente fantasiosa. Pero, como en un cuento, utiliza esos elementos para hacer que la narración cobre vida. Todos los detalles están presentes en la historia con un propósito y el guion los une con gran acierto. Las digresiones mentales del protagonista que, a fin de cuentas, son los conceptos más utilizados en la campaña publicitaria del filme, gustan. Y gustan mucho, además. Se trata de un humor absurdo muy entrañable que causa en el espectador un abanico de sensaciones que va desde la sorpresa incómoda hasta la carcajada más ruidosa.

La actuación de Ben Stiller es magnífica. Pero he de subrayar por encima de cualquier otra, la breve y certera aparición del grandísimo Sean Penn que, una vez más, y con menos minutos que nunca, demuestra que es un absoluto genio. Los efectos visuales nada tienen que envidiar a una superproducción llena de “pirotecnia” como puedan ser “Man of Steel” (Zack Snyder, 2013) o “Transformers” (Michael Bay, 2007). Walter Mitty no es el nuevo Forrest Gump. Estoy seguro de que tampoco pretende serlo. Quizás juegue más en la liga de Harold Crick en “Más extraño que la ficción” (Marc Forster, 2006). Pero en cualquiera de los casos, les puedo asegurar algo: disfrutarán, no se aburrirán en ningún momento, y saldrán de la sala con una sonrisa en la cara. Es una película recomendable e, insisto, llena de positivismo. Cosa que no viene mal en estos días.

Escenas: El club de la lucha

3 de enero de 2014

A propósito de Llewyn Davis, un homenaje a los que se quedaron por el camino

Este año comenzamos el curso cinematográfico 2014 con una crítica del director Pablo Riquelme sobre la última película de los hermanos Coen. Aquí os dejamos las impresiones de Pablo tras videar (como diría nuestro drugo Alex) A propósito de Llewyn Davis.

"A PROPÓSITO DE LLEWYN DAVIS"

La nueva película de los hermanos Coen, "A propósito de Llewyn Davis", es una elegía. Un relato honesto, crudo y realista sobre aquellos que se quedaron en el camino. 

Soberbia actuación de Oscar Isaac como actor principal y una puesta en escena que intimida por su gran potencial. Frío, desolación y lamento. Todo trazado con el ácido y característico humor negro de estos directores. 

El discurso de la película no es apto para todo tipo de público por dos razones: la sinceridad de su mensaje convierte al filme en una visión poco esperanzadora sobre el mundo artístico y, más concretamente, del espectáculo. Pero, además, la particular narrativa de estos dos genios que hay tras las cámaras siempre convierte a la obra en un producto muy polarizado. En mi caso estoy en el banquillo de los que han salido admirados por el trabajo. Los Coen saben, desde la primera línea de guión, cuál es el objetivo al que quieren llegar y el sabor amargo que van a producir. Si quieres ver una utopía sobre la vida y el espectáculo entonces "A propósito de Llewyn Davis" no es tu película, ni tampoco los Coen son los directores que buscas. Pero si es un cine sólido y potencialmente tragicómico lo que buscas, gozarás.

2 de enero de 2014

Los 10 Magníficos: Wong Kar Wai

1 de enero de 2014

Nuestros deseos para el 2014

Esperemos que sea un buen año cinematográfico para todos, menos para Jack Torrance.

No olvidéis de hacer deporte.

Ni tampoco dejar de bailar.

Dejad de mirar la tele si os aburre.

Que tengáis buena salud.

Y nunca dejéis de sonreír. naranja

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