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7 de abril de 2013
Crítica Posesión Infernal: Satisfactorio remake
Este remake del clásico de culto
de 1981 que por entonces dirigió Sam Raimi es satisfactorio en términos
generales. Siguiendo las indicaciones que el actor Bruce Campbell (productor de
esta nueva versión) dio en Twitter, la mejor forma de enfrentarse al visionado
es entendiendo previamente que no pretende ser una cuarta parte de la trilogía
clásica. Tampoco una reescritura de la primera “Evil Dead”. Sino, más bien, una obra con independencia a sus antecesoras
que utiliza el universo magistralmente creado antaño por Raimi para ahora
vislumbrar otras posibilidades.
Funciona como un reloj suizo.
Cumple sus propias expectativas. Desde que se desatan las tinieblas y se abren
las puertas del infierno la película adopta un excelente ritmo frenético que te
impide aburrirte, pensar, o despegar los ojos de la pantalla. Como película de
terror que es, su meta está en conseguir entretener. Como dirían los Rolling Stones: “It’s only Rock ‘n’ Roll, but I like it”. El
director Fede Alvarez demuestra que sabe caminar solito y no simplifica su
trabajo en un “copia y pega” de la obra primigenia. Aporta estilo y
personalidad propia al sanguinario, violento, y tremendamente divertido relato
de terror que es “Posesión Infernal” (Fede Alvarez, 2013). Para los que buscan
emociones fuertes, esta película está repleta de gratas sorpresas. No sólo
dirigidas a los fans de la original (que captarán un encanto especial en el
filme), sino para cualquier amante del buen cine de terror. Eso sí, no hay que
olvidar llevar un chubasquero. Los litros de sangre llegan hasta la última fila
de la sala.
Pero permítanme que vuelva a
subrayar su excelente ritmo narrativo. “Posesión Infernal” te deja sin aliento.
Cuando termina la película sientes que has bajado de un coche a gran velocidad.
Es gratificante y consigue llegar a un magnífico climax final adornado con el
título de la película de lado a lado de la pantalla.
El español Roque Baños demuestra
con su composición que sabe lo que necesitaba esta película. Él, como Fede
Alvarez, camina por su propia senda pero sin olvidar de dónde viene y a dónde
va. Es decir, aunque no deja de lado ciertas particularidades de la composición
que Joseph LoDuca creó en el 81, se permite el lujo (muy acertado) de dar su
estilo personal a la obra. Licencias que ambientan la aterradora diégesis de
“Posesión Infernal” para apuntalar y embellecer. Se convierte así la música en
causa directa de los buenos resultados en muchas de las secuencias.
Estamos ante una película con
clase y estilo. Los profanos pensarán que se trata de una “bizarrada” gore que
no se toma en serio a sí misma. Cosa que suele ocurrir, desgraciadamente, en
producciones con altos niveles de sangre en el celuloide. Pero este no es el
caso. “Posesión Infernal” está realizada con excelente pulso y su discurso está
construido con premeditación, inteligencia y personalidad.
13 de marzo de 2013
Todo sobre Tom Cruise
No hace falta decir que el actor Tom Cruise es, aunque alguno le duela, uno de los actores más importantes e influyentes del cine actual. A lo largo de más de 50 años de vida, el bajito de sonrisa eterna ha hecho películas de todo género posible. Ha sido, os juro que lo hago a ojo sin mirar la wikipedia o imbd, samurai, piloto de avión, gurú del sexo en Magnolia, camarero, estrella del rock, policía del futuro, veterano de guerra, espía, vampiro,hermano guaperas de Rain man, abogado, representante de jugadores de rugby, asesino a sueldo en Collateral (quizá su mejor papel hasta la fecha junto con el de Magnolia) e incluso ha hecho una auto parodia de la historia del séptimo arte haciendo de de un productor gordo e irreconocible en Tropic Thunder. En todos estos papeles, Cruise ha dejada su toque personal y profesional de este actor menudo pero con gran capacidad de trabajo y que es de los pocos que rueda él mismo sus escenas de acción. ¿Será que se siente protegido por la cienciología?. Os dejamos un vídeo en donde se nos explica su vida de forma curiosa.
10 de marzo de 2013
Oz, un mundo de fantasía by Pablo Riquelme
El director Sam Raimi (“Spiderman”) utiliza su imaginario personal, y tan característico de su cine, para reenfocar la mundialmente conocida historia de “El mago de Oz”.
La pretensión lógica, y fácilmente apreciable de la película, es su voluntaria dirección hacía la fantasía infantil. Insisto, algo natural que no sorprenderá a nadie. Pero, a pesar de que el que les escribe no es un amante de la Fantasía y los cuentos de brujas, he de admitir que a Raimi le viene como anillo al dedo. Aquellos que sean fieles seguidores de su filmografía no podrán ignorar el parecido extrañamente razonable que existe entre el guión de “Oz: un mundo de fantasía” (Sam Raimi, 2013) y la obra de culto “El ejército de la tinieblas” (Sam Raimi, 1992). La estructura es muy similar y los rasgos con los que se dibuja al protagonista principal todavía más. De hecho, quizás el mayor problema que tiene la película es el actor protagonista. James Franco no está mal, pero durante las dos horas que dura la película podemos percatarnos de su excesivamente explícito esfuerzo por alcanzar el listón interpretativo que Robert Downey Jr. había dejado al rechazar el papel. Por otro lado, un servidor no consiguió tragarse a Rachel Weisz de bruja “piruja”. La imagen que tenía de ella como profesional estaba muy alejada de ese tipo de papeles. Pero no crean que el reparto supone realmente un serio problema para la película. Ésta se hace perfectamente disfrutable a pesar de ello. No pretende más que resultar agradable al público al que realmente va dirigido que, no se equivoquen, no es el público nostálgico amante de la historia clásica. Esta nueva versión sólo pretende ser una visión moderna para la audiencia más joven.
Los efectos visuales son, como cabía esperar, magníficos. Nadie podrá discutir el sobresaliente diseño visual de la obra. Y las licencias del director (destacando los primeros 20 minutos en blanco y negro que, sin duda, forman la mejor parte de la película) son acertadas y están a favor del desarrollo de la historia. Ojalá “Alicia en el país de las maravillas” (Tim Burton, 2010) hubiera sido la mitad de entretenida y coherente con su propósito de lo que es “Oz”.
Lo que más lamentará el espectador es un guión mascado ya en otras películas que no deja prácticamente lugar a la sorpresa haciendo bastante predecible cada acto de la historia. Además de algún exceso de minutos en la mitad de la trama que deberían haber sido recortados para evitar bostezos involuntarios. Sin embargo, entretendrá a los que busquen este tipo de historias y les encantará a los más pequeños.
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