4 de enero de 2014
Ben Stiller, mejor director que actor
Estoy
convencido. Ben Stiller es mejor
director que actor. Y lo dice alguien a quien le encanta ver actuar a este gran
cómico. Sus películas, aunque no están estrictamente escritas por él, sí que
poseen una clara reescritura y enfoque gracias al trabajo de dirección que
aporta. “La vida secreta de Walter Mitty” no es una comedia convencional más.
Se trata de una obra llena de positivismo, y muy conmovedora, en la que los
elementos dramáticos funcionan tan bien como los cómicos. La balanza está
equilibrada para hablar de un tema actual y crudo como es el paro y la llegada
arrasadora y aplastante de las nuevas tecnologías. La exponencial desaparición
del interaccionismo social a manos de chats, trabajos on-line y desprecio por
el prójimo.
La película
utiliza los mismos elementos de los que pueda servirse un cuento para hacer
llegar su moraleja final. A bote pronto, podríamos pensar que es excesivamente
fantasiosa. Pero, como en un cuento, utiliza esos elementos para hacer que la
narración cobre vida. Todos los detalles están presentes en la historia con un
propósito y el guion los une con gran acierto. Las digresiones mentales del
protagonista que, a fin de cuentas, son los conceptos más utilizados en la
campaña publicitaria del filme, gustan. Y gustan mucho, además. Se trata de un
humor absurdo muy entrañable que causa en el espectador un abanico de
sensaciones que va desde la sorpresa incómoda hasta la carcajada más ruidosa.
La actuación de
Ben Stiller es magnífica. Pero he de subrayar por encima de cualquier otra, la
breve y certera aparición del grandísimo Sean Penn que, una vez más, y con
menos minutos que nunca, demuestra que es un absoluto genio. Los efectos
visuales nada tienen que envidiar a una superproducción llena de “pirotecnia” como
puedan ser “Man of Steel” (Zack Snyder, 2013) o “Transformers” (Michael Bay,
2007). Walter Mitty no es el nuevo Forrest Gump. Estoy seguro de que tampoco
pretende serlo. Quizás juegue más en la liga de Harold Crick en “Más extraño
que la ficción” (Marc Forster, 2006). Pero en cualquiera de los casos, les
puedo asegurar algo: disfrutarán, no se aburrirán en ningún momento, y saldrán
de la sala con una sonrisa en la cara. Es una película recomendable e, insisto,
llena de positivismo. Cosa que no viene mal en estos días.
3 de enero de 2014
A propósito de Llewyn Davis, un homenaje a los que se quedaron por el camino
Este año comenzamos el curso cinematográfico 2014 con una crítica del director Pablo Riquelme sobre la última película de los hermanos Coen. Aquí os dejamos las impresiones de Pablo tras videar (como diría nuestro drugo Alex) A propósito de Llewyn Davis.
"A PROPÓSITO DE LLEWYN DAVIS"
La nueva película de los hermanos Coen, "A propósito de Llewyn Davis", es una elegía. Un relato honesto, crudo y realista sobre aquellos que se quedaron en el camino.
Soberbia actuación de Oscar Isaac como actor principal y una puesta en escena que intimida por su gran potencial. Frío, desolación y lamento. Todo trazado con el ácido y característico humor negro de estos directores.
El discurso de la película no es apto para todo tipo de público por dos razones: la sinceridad de su mensaje convierte al filme en una visión poco esperanzadora sobre el mundo artístico y, más concretamente, del espectáculo. Pero, además, la particular narrativa de estos dos genios que hay tras las cámaras siempre convierte a la obra en un producto muy polarizado. En mi caso estoy en el banquillo de los que han salido admirados por el trabajo. Los Coen saben, desde la primera línea de guión, cuál es el objetivo al que quieren llegar y el sabor amargo que van a producir. Si quieres ver una utopía sobre la vida y el espectáculo entonces "A propósito de Llewyn Davis" no es tu película, ni tampoco los Coen son los directores que buscas. Pero si es un cine sólido y potencialmente tragicómico lo que buscas, gozarás.
2 de enero de 2014
1 de enero de 2014
Nuestros deseos para el 2014
Esperemos que sea un buen año cinematográfico para todos, menos para Jack Torrance.
No olvidéis de hacer deporte.
Ni tampoco dejar de bailar.
Dejad de mirar la tele si os aburre.
Que tengáis buena salud.
Y nunca dejéis de sonreír.
29 de diciembre de 2013
28 de diciembre de 2013
26 de diciembre de 2013
Metrópolis de Fritz Lang, sin censura
Cuando pasen los años nadie sabe si algunas películas del pasado tendrán la etiqueta de culto o simplemente caerán enrocadas donde habita el olvido. El caso de Metrópolis de Fritz Lang, y la importancia de los estudios UFA dentro de la historia del séptimo arte, es sin duda uno de las películas que hay que conservar para incentivar el desarrollo cultural de la humanidad. Al igual que han hecho recientemente con Pulp Fiction y Mary Poppins, el film de Lang, una de las impulsoras de la ciencia ficción, debería estar dentro de la lista de la National Film Registry: Por lo menos, la película sí que está incluida dentro del Programa Memoria del Mundo de la Unesco al igual que otras películas como El Mago de Oz, los documentales de los Lumiere o Los olvidados de Luis Buñuel.
Sin embargo, en España, el patrimonio fílmico está entre la muerte y la memoria. Tenemos que mejorar y conservar la memoria cultural más allá de los colores políticos e ideologías.
Algo tendrá Metrópolis cuando se llegan a pagar más de 900.000 euros por un cartel original. Al igual que su film, el director Fritz Lang también fue un visionario más allá de la ficción. En una de sus pocas entrevistas, el realizador alemán que tuvo que huir a Hollywood por el auge de Hitler y el nazismo, declaró que "hoy en día, califico al cine en industria. Y pensar que podría haber sido un arte, pero lo han convertido en una industria. Han matado al arte". Simple y sin artificios así es la verdad. Así era Fritz Lang, un europeo en Hollywood. Un personaje esencial para comprender el cine del Siglo XX. Aquí os dejamos su obra cumbre sin cortes y sin censura.
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