A24 invitado al estreno de "Ciencia Ficción.La creatividad de un artista" del director Pablo Riquelme
28 de noviembre de 2012
Operasiones Espesiales llega a su recta final
El director de la película ha querido recordar que “a pesar
del buen ritmo llevado hasta la fecha aún
queda mucho dinero y apoyo económico para finalizar completamente esta
road movie de humor”. Para ellos, Soto ha insistido en la importancia de
“seguir apostando por este proyecto en el que cualquier persona puede
convertirse en productor y aparecer en los créditos del film desde tan sólo dos
euros”. Operasiones Espesiales es un largometraje de acción y comedia policíaca que, de la mano de Pepe el Ofisial, acompañado de un grupo de especialistas a su medida, y bajo la coordinación de Tonico el Munisipal, pretenden hacernos pasar un buen rato.
Sinopsis
El busto íbero más valioso del país está en peligro y a Tonico el Munisipal le encomiendan la dura misión, para la cual acude a su antiguo mentor, Pepe el Ofisial, reclutando a un peculiar grupo de élite. Pepe el Ofisial, se encargará de dirigir la operación más importante de su vida.
El rodaje se inició el 13 de agosto de 2012, y está previsto que termine en noviembre. Durante este tiempo pasaremos por distintas localizaciones de Benitatxell, Torrevieja, Santa Pola, Elche, Jacarilla, Alicante y Madrid, entre otras.
Pero desde este blog os recomendamos ver antes Tonico el munisipal:
Pero desde este blog os recomendamos ver antes Tonico el munisipal:
26 de noviembre de 2012
Sobre Amanecer by Pablo Riquelme
Escueto, directo y claro. así es como se muestra Pablo Riquelme después de haber visto la nueva película de la saga Crepúsculo. Sí esa que cuenta la historia de vampiros metrosexuales y hombres lobo dignos de pertenecer al mejor ejercito de Sparta.
Estas son las palabras de Pablo:
¿Qué queréis que os diga? …
Acartonada, insulsa, aburrida, con actores de
piedra, efectos estúpidos cada 2 minutos, guión de andar por casa…La primera
parte de la saga es, al lado de “Amanecer – Parte 2”, una obra maestra.
Por cierto, me parece bastante relevante
informaros de que me dormí durante un tramo de película. Algo que no dice mucho
de cualquier film que provoque dicho efecto en sus espectadores.
Por otro lado, está claro que no soy el
público al que va dirigido esta “película”. Sólo tenía que mirar a mi alrededor
para percatarme…
Argo tensión y emoción a raudales
Pablo Riquelme nos vuelve a dejar su crítica en este blog.
Argo tensión y emoción a raudales
Era una película recomendable incluso antes
de saber mucho sobre ella. Pero ahora que la he visto puedo decir, de una forma
sincera y sin tapujos, que emocionó.
“Argo” dirigida por Ben Affleck es un
producción cargada de tensión y suspense. Un thriller que durante todo su
metraje te mantiene con el corazón acelerado. La narración de Affleck como
director es magnífica. Sus técnicas para que el ritmo sea frenético son
acertadas en todo momento. El montaje paralelo, de hecho, ayuda en gran medida
en este caso. Es algo que ha sido muy
utilizado. En películas tan potentes como, por ejemplo, “Heat” (Michael Mann,
1995). Aunque, no por ello, siempre ha sido una técnica que saliera indemne.
Sin embargo, no sólo ésta, sino otras como la incrustación de imágenes reales
en unión a las dramatizadas salen muy favorecidas en “Argo”.
Crear una película basada en hechos reales,
como es el caso, y además escondiendo detrás de todo una telaraña política,
conlleva ciertos riesgos. Algunos como caer en el tedio, mala dosificación de
la información o, sencillamente y para que nos entendamos todos: aburrir. Ben
Affleck demuestra que todo lo que podría haberse convertido en un problema sabe
transformarlo en un arma. Porque todos los detalles políticos que narra no son
más que la chispa que dispara la verdadera esencia de la obra, que no es otra
que un cariño especial por el cine. No quiere decir esto que el capítulo
cinematográfico de “Argo” sea la única pieza de la película. El director mezcla
con mucho acierto el cine, la Ciencia Ficción, Hollywood, la política y los
Estado Unidos. Todos los episodios están en una perfecta conjunción que
arrastra al espectador hasta su emocionante desenlace.
A pesar de lo que pueda parecer, la película
contiene una gran dosis de puntos cómicos. Es algo que hay que agradecer a dos
grandes miembros del reparto como son John Goodman y Alan Arkin. Goodman,
interpretando a John Chambers, el famoso maquillador de “El planeta de los
simios” (Franklin J. Schaffner, 1968), está soberbio. Y Arkin, en su cómica y
satírica interpretación del productor Hollywoodiense hace que cualquier
espectador sienta empatía hacia él a pesar de las evidencias, moralmente
dudosas, que plantea en la industria del cine.
El punto más crítico de la película es la
pregunta que la mayoría nos hemos hecho antes de verla: ¿Será una producción
realizada con el único objetivo de que Ben Affleck pueda lucirse como actor y
director? La respuesta es rápidamente contestada en los primeros minutos: NO.
“Argo” va mucho más allá de un simple desarrollo de ego profesional por parte
de Affleck. Es una carta de amor al cine. Sobre todo si os gusta la Ciencia
Ficción. Y, además, posee un especial cariño hacia los capítulos más recónditos
de la historia que, como se evidencia, suelen ser también los más llamativos.
España necesita reír y Tony Leblanc lo sabía hacer
Tras la muerte de Miliki y la pérdida de Tony Leblanc, España ha sufrido la baja de dos pilares fundamentales que sustentaban la comedia española. Aquí os dejamos una entrevista a profundidad realizada hace un par de años al gran cómico que se nos fue a los 90 años de edad.
21 de noviembre de 2012
En búsqueda de Spielberg
Muy buenas. Aunque no me guste mezclar hoy os dejo un artículo que escribí para ABC.
Un madrileño en busca de Steven Spielberg
El directo madrileño Armando Molina se ha propuesto una misión: conocer en persona al mítico director de cine Steven Spielberg. Para realizar hazaña de tal calibre, el equipo del proyecto documental «How I Met Spielberg» pretenden llevar a la práctica la teoría de los seis grados de separación para «darle en persona las gracias de parte de toda una generación que lo ha admirado». Esta teoría intenta probar que cualquier persona del mundo puede llegar a otra a través de una cadena de conocidos que suele rondar el número de seis sujetos. Actualmente Molina se encuentra en Los Ángeles en busca de su director favorito.
Armando Molina es un inquieto joven de 23 años que con la realización de proyecto va a cumplir uno de sus mayores sueños: conocer y homenajear a través de este documental a Steven Spielberg. Para el director la figura del también denominado Rey Midas de Hollywood es esencial en el mundo del cine ya que «ha conseguido hacer soñar a toda una generación, hacer que crean en cosas mágicas, a creer en lo increíble, a hacer que persigan sus sueños». «A su vez también con este documental pretendemos reflexionar sobre todos los impedimentos, tanto en la industria del cine como en la vida, que tenemos que superar para lograr alcanzar nuestros sueños y metas» ha declarado Molina.
Para Arturo Ereni, productor y encargado del marketing digital de«How I Met Spielberg», esta «es una gran oportunidad para embarcarnos en una aventura cinematográfica más allá de la ficción». A pesar de ser consciente de la dificultad de la aventura, Ereni sostiene que «lo hacemos para divertirnos y realizar un homenaje al cine»
.
.
INICIOS DEL PROYECTOCon tan sólo 15 años de edad al director Armando Molina le surgió de la cabeza la idea de este proyecto que hoy en día, y siete años después de aquella idea, ya ha comenzado a tener sus frutos. Molina cree que los avances han ido por buen camino, «tanto ya tenemos una buena parte del documental rodado y en menos de dos semanas nos vamos a Los Ángeles en busca de Spielberg». Tal y como ha confirmado a ABC el propio director ya se han realizado contactos importantes con varias personas que han conocido en persona y trabajado con el director estadounidense. Una de estas personas es Carlos Gil, que ejerció labores de ayudante de dirección en la saga de «Indiana Jones».
Por el momento «How i met Spielberg» ya ha logrado obtener cerca de 3.000 euros de presupuesto gracias al método de financiación «crowdfunding» que consiste recaudar dinero gracias al apoyo económico de personas y empresa. Con este dinero recaudado por el momento se ha invertido para comprar equipos de grabación profesionales y billetes de avión para volar a Los Ángeles en busca de un sueño. .
SEIS GRADOS DE SEPARACIÓN
Es una teoría matemática que intenta explicar el que una persona está conectada con cualquier otra por una cadena relativamente corta de intermediario. Se basa en que el número de conocidos, que suele ser de 6 sujetos, solamente hacen falta unos pocos eslabones para que ese grupo de conocidos englobe a la humanidad entera. La teoría fue enunciada matemáticamente en los años 50 por Ithiel de Soda Pool y Manfred Kochen, y «demostrada» empíricamente por el psicólogo Stanley Milgram en 1967. El experimento fue denominado «el experimento del Pequeño Mundo» y consistió en seleccionar al azar una serie de personas del Medio Oeste americano, para que enviaran postales a un extraño del cual conocían el nombre, la ocupación y la localización aproximada.
20 de noviembre de 2012
Tarantino piensa en su retirada
Mala noticia la de hoy. Quentin Tarantino ha hecho pública su intención de retirarse del cine. Estas son sus palabras:
No quiero ser un director viejo. Quiero parar en cierto momento. Los directores no mejoran al envejecer; normalmente, las peores películas de su filmografía son las cuatro últimas. Yo estoy preocupado por eso, porque una película mala jode tres buenas… No es bonito cuando un director se queda pasado de moda. […] Si paro cuando lleve diez películas, sería una buena declaración artística.Una lástima perder a uno de los 10 magníficos:
19 de noviembre de 2012
Jodie Foster cumple 50 años
18 de noviembre de 2012
500 gracias y post dedicado a Michael J Fox
Esta aparición no es la primera vez que hace el actor ya que fue protagonista en el mundo de la publicidad allá en los entrañables años 80 con un anuncio de Pepsi. Sin duda en aquella década Fox estaba en la cima más alta de su carrera hasta que el maldito Parkinson le atacó sin remedio. Ahora bien todos estos datos son más o menos públicos, pero además de saber tocar de verdad el Johnny B Goode qué sabemos realmente de la vida de Michael J Fox?.
Debate intergaláctico según Kevin Smith
Fallece Miliki uno de los payasos más queridos de España
Hans Zimmer, uno de los mejores compositores vivos
Hans Zimmer es sin ningún tipo de dudas ni exageraciones uno de los compositores de bandas sonoras más cotizados y respetados en el mundo. Su nombre se codea en la liga de los siete mejores compositores vivos. Su contribución al séptimo arte ha dejado tras de sí un legado en el que destacan premios como el Oscar conseguido por la BSO de El Rey León, que le aportó a su vez un Tony por la obra de teatro, y el Globo de Oro por Gladiator. Además de ser una pieza fundamental en los últimos trabajos del gran Christopher Nolan ha sido el responsable de la música de las últimas tres versiones de Batman, Origen, Rain man, Paseando a miss Daisy, Los Simpsons o Piratas del caribe. Aquí os dejamos una muestra de su trabajo.
El cine que viene: Lincoln, Hitchcock, The Last Stand y más proyectos
La actualidad y el cine siempre van cogidos de forma irremediable de la mano. Hoy os traemos varias noticias de diversos proyectos, y sueños rotos, que llegarán a las pantallas de las cada vez más impersonales multi salas de cine. Para aquellos nostálgicos de las salas con vida y sello propio nos vienen tiempo buenos ya que vamos a poder recuperar una nueva visión de unos de los personajes más influyentes del séptimo arte. Y no hablamos del gran Arnold Schwarzeneger que vuelve a los cines a lo grande y para celebrarlo hemos puesto a la cabecera de este post su próxima película que seguro cumplirá las delicias de los fans de el ex governator. Sí aquel que afirmaba que el cine son cuatrocientas butacas que llenar y que el cine no era un trozo de la vida sino un pedazo del pastel. Con ustedes Alfred Hitchcock.
A los que le gusta la historia de Estados Unidos verán saciadas su sed con el nuevo proyecto de Steven Spielberg del que ya hemos hablado desde este blog. Os traemos en HD el trailer de Lincoln. La película ha sufrido un pequeño retraso porque cambió de fecha para no condicionar las elecciones de los EE.UU. A este mítico presidente por desgracia Starbucks no le pudo salvar la vida como a Tom Hanks.
Y para los impacientes que ya quieren saber más de El Hobbit ya pueden escuchar su BSO. Pero como no sólo el hombre vive de remakes innecesarios, de parodias de zombies y de pan de lembas os traemos los últimos pasos que está dando Terrence Malick y proyectos tan interesantes y tan originales (ironía) como Transformers 4 con Mark Wahlberg de protagonista o la comedia coral Last Vegas con Robert de Niro, Morgan Freeman, Michael Douglas y Kevin Kline. Sin duda un reparto de lujo para una comedia que tiene buena pinta.
17 de noviembre de 2012
¿Sabías que...
El remedio contra el insomnio es la película más larga de la ya que dura unos 5.220 minutos que traducido en horas son 87 y en días daría un total de 3 días y 15 horas?
Para verla sería necesario un almacenamiento de unos 22 discos de dvd. El remedio contra el insomnio es más bien un experimento fílmico rodado en el año 1986 en el que solamente había un actor en pantalla. Únicamente se ha proyectado una vez sin cortes y su intención era reprogramar el cerebro de la personas que sufrían problemas de sueño. En el año 1963 el artista Andy Warhol ya hizo algo similar con su película Sleep. Warhol simplemente grabó al artista y poeta John Giorno durante 8 horas. ¿Arte o experimento?
16 de noviembre de 2012
Drácula 3D ese monstruo fílmico bizarro
Pablo Riquelme no deja títere con cabeza en esta nueva crítica cinematografica. Esta vez le toca el turno a la mítica figura de Drácula al que precisamente no lo deja en muy buen lugar. Sus razones tendrá.
Drácula 3D, bizarrada involuntaria
Una cosa es homenajear el cine de terror
bizarro de antaño y otra, muy diferente, es hacer una “bizarrada”. Y no se
equivoquen, cuando Quentin Tarantino o Robert Rodríguez hicieron “Planet Terror” y “Death
Proof” construyeron, voluntariamente, todos y cada uno de los pasos
emprendidos para llegar al resultado final. Pero lo que el director Darío
Argento hace en “Drácula 3D” no es homenajear
lo bizarro de forma consciente, sino crear un monstruo fílmico para el que cada
segundo de su vida es un infierno. Desde su lamentable introducción hasta su
torpe y fraudulento desenlace, “Drácula 3D” está rogando que alguien le clave
una estaca en su corazón para acabar con su sufrimiento.
La disposición de los elementos escénicos, su
reparto, y su “guión” (¡JA!) están a la altura de una obra de teatro escolar. Y,
al menos, esta última tiene un propósito lícito.
La fotografía, y la música (que parece sacada
de una biblioteca gratuita de sonidos sin ningún tipo de criterio) son algo
L-A-M-E-N-T-A-B-L-E. Una falta de respeto, matizaría.
Después de descubrir que la película ha
contado con cuatro guionistas, siendo uno Enrique Cerezo, lo que me pregunto
es: ¿Ninguno de ellos ha tenido cierto tipo de principio moral o ético?
Me quedo sin argumentos al respecto de esta
película porque, sencillamente, TODO ES HUMO (eufemismo de lo que realmente me
apetecería decir).
El viaje a ninguna parte del cine español
¿Cuántas veces habéis escuchado el tópico, fácil y recurrente, que afirma que el cine español es una mier...? O el que afirma que en toda película española siempre hay una guerra civil y una mujer que destapa las esencias con su ardiente cuerpo. Nosotros no defendemos, ni mucho menos, esta teoría carente de argumento pero no de razones. Hay como en todo en la vida mucha variedad de géneros y estilos. El cine español no sólo vive de la época dorada del destape, ni tampoco de las películas de la contienda española. Hay muchos y guiones y películas a destacar. Si lo tuviésemos que comparar, el cine español ha crecido a la par que nuestros deportistas españoles.
Yo si el lector me lo permite lo compararía con el mítico ciclista Miguel Induráin ya que ha tenido más éxito en Francia que en su propio país. Y si seguemos las comparaciones podríamos establecer un paralelismo entre el mago de Calanda, Luis Buñuel, y el legendario jugador español Luis Suárez. Y aquí pongo el punto y seguido porque sino no paro de establecer parecidos.
Releyendo el artículo me he dado cuenta que o gusta las comparaciones o se pueden calificar de autentico despropósito. Simplemente me alegraría si no cumpliera con el siguiente proverbio: "Si una persona dice que eres un burro, no te preocupes. Si lo dicen dos, presta atención. Si lo dicen tres, cómprate una montura". Esperemos que no se declaren tres personas después de la lectura de este artículo. Una vez hecho esta opinión os voy a demostrar cómo es el cine español a través de una escena de El viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez.
Y a todo esto. No sé con quién comparar a Santiago Segura, Andrés Pajares y Fernando Esteso ¿Alguna sugerencia?
Una lección de cine
En esta misma escuela también podría esta escena memorable de este film que tantas tardes de gloria ha dado a los redactores,y drugos míos, de este vuestro humilde narrador que a veces le duele la quijotera.
14 de noviembre de 2012
Mr Bean en el cine
El cine hace moda (II)
Siguiendo la temática del artículo centrado en la moda en el cine seguimos adelante y nos vamos a poner a analizar el vestuario de otras películas que se han quedado en la retina del espectador para siempre. En la primera parte ya hablamos de la moda dentro de producciones tan importantes en el séptimo arte como es el caso de Blade Runner o Desayuno con diamantes. Esta vez le toca el relevo a films como:
Annie Hall: La película, que en un principio estuvo a punto de tener como título Anhedonia, encumbró con 4 Oscars a Woody Allen de los cuales no recogió ninguno porque prefirió tocar el clarinete mientras su cinta arrasaba y acumulaba premios. Annie Hall es sin duda todo un referente de la moda de los años 70. El personaje interpretado por Diane Keaton se le puede considerar como el mayor icono del look andrógino y masculino del cine. En el vestuario de la protagonista se encuentran camisas de hombre, chalecos, corbatas y pantalones anchos.La diseñadora encargada de este look fue Ruth Morley que contó con la ayuda de Ralph Lauren. Con su estilo ambos lograron establecer un canon dentro de la moda de la época, y que en algunos caso ha llegado a nuestros días, que logra combinar prendas transgesoras con aires masculinos con otras más ajustadas y femeninas.
Rebeca: El primer trabajo de Hitchcock en Estados Unidos supo crear moda y estilo sin que el rey del suspense tuviera que renunciar a los principios que le definen como director. La película dio nombre en España a una prenda que es la chaqueta de punto fino y sin cuello que lucía Joan Fontaine.
Casablanca: La marca de lujo británica por antonomasia es Burberry y fue en esta legendaria película, rodada sobre la marcha, donde la gabardina se hizo una prenda inmortal gracias a la talla de Humprhrey Bogart. La firma de ropa diseñó esta gabardina para proporcionar una prenda impermeable que fue muy usas durante la I Guerra Mundial. La gabardina es una de las prendas que más se venden en el mundo. Aunque la mona se vista de Bogart, mona se queda.
13 de noviembre de 2012
En Bree aprendí....
...que existe una Guerra Mundial basada en un cómic del hijo de Mel Brooks que a su vez es autor de una guía para la supervivencia zombi. Guerra Mundial Z estará protagonizada por Brad Pitt que es además el guionista de esta producción que tiene como director a ese director que va más allá de la ficción el gran Marc Foster.
...en Bree también he aprendido la diferencia entre zombies, vampiros e infectados. Y que incluso podría haber una mezcla de todos ellos. Lo importante es matarlos a trocitos sin que quede nada vivo que nos pueda comer.
...otra cosa que tuve la suerte de aprender en aquellas lejanas tierras mitológicas que la mítica película Evil Dead estuvo censurada en muchos países y que en ella trabajó el mismísimo Ethan Cohen, el cerebro gris de los hermanos Cohen. Además también me enteré que se va a realizar un musical basado en el clásico de Sam Raimi.
...también aprendí que tu madre se puede comer a mi perro, que las zombies pueden ser strippers, que pueden haber tomates asesinos y un Jesucristo Cazavampiros que mola mucho más que Abraham Lincoln.
Os dejamos el trailer de Guerra Mundial Z:
Y no olvides comprar tu billete para ir a Bree.
11 de noviembre de 2012
Yann Tiersen, relájate y escucha
10 de noviembre de 2012
Skyfall. Bardem da un plus a la saga
Skyfall. Bardem da un plus a la saga
Magnífica. Un retorno al germen clásico de las aventuras de James
Bond en el que Javier Bardem es capitán, timonel y arponero. No me cabía duda de que teniendo a Sam Mendes como director,
“Skyfall” iba a ser una buena película. Pero aun con todo ello, la estructura
de la historia, la complejidad de los personajes, sus matices y el tremendo
subidón rítmico que da la trama con la entrada del villano de la película, han
superado mis expectativas.
La película se divide en dos partes muy explícitas: SIN BARDEM y
CON BARDEM. Primero tenemos una hora de película en la que el personaje
interpretado por él es presentado desde la lejanía. Como causante del caos y la
destrucción que le precede, pero sin su presencia personificada. Básicamente la
primera hora de película se dedica a subir el listón sobre lo realmente malo y
poderoso que será el villano. Algo, en realidad, peligroso, si no fuera porque
el listón es sobradamente superado. La segunda parte, por tanto, es la entrada
en escena de este gran actor. Una entrada digna de cualquier grande de lahistoria del cine. Y es que aún estoy gratamente sorprendido por la BRILLANTE
actuación de Bardem. Poderosa, terrorífica, cautivadora…
Escuché en varias ocasiones, y a varias personas, que la nueva
película de James Bond tenía una importante falta de acción. Falta de un tono
más épico. Pero he de decir que no siempre lo épico ha de ser representado en
forma de explosión literal. Porque “Skyfall” tiene esas explosiones. Quizás no
tan literales como en otras partes de la saga (aunque de esas también hay
bastantes), pero las que realmente importan son las que produce el desarrollo
de la trama. Explosiones argumentales en cada personaje.
Cada personaje tiene un pasado escondido, y cada una de esas
historias pasadas confluye con las del resto. En pocas palabras, una estructura
de guión sobresaliente en la que todo el mundo esconde algo. Nadie está en la
película sin un motivo de peso. Y el motivo base sobre el que se apoyan el
resto es muy claro: presentar a un nuevo modelo de James Bond, pero sin perder
los primeros pasos que lo llevaron a donde está. Clasicismo y modernidad. Pero,
por encima de todo, profundidad. Es una película compleja, arriesgada,
atractiva, nostálgica e hipnótica en muchos momentos. Hasta perturbadora cuando
Bardem se desata de toda correa para penetrar inexorablemente en el recuerdo
del espectador.
Es cierto que no hay que dejar de lado al ya mencionado Sam
Mendes. Cuyo trabajo en la dirección es, como no podía ser de otra manera,
brillante. Pero si hay que remarcar algo de esta nueva entrega eso es, sin
duda, su guión, y la tremendísima aportación de Javier Bardem a esta amada
saga.
Amelie vs Pequeña Miss Sunshine
Y al otro lado opuesto del ring con dos Oscar y dos Bafta en sus apenas 6 años de vida el mundo nunca había visto algo tan grande y tan pequeño a la vez....Con ustedes pequeña Miss Sunshine....
7 de noviembre de 2012
La Ciudad de Dios alicantina
A lo largo de la historia del cine se han rodado un buen puñado de películas que han logrado radiografiar barrios y zonas marginales a lo largo y ancho del mundo. Producciones como las brasileñas «Ciudad de Dios» y «Tropa de élite» o la película de culto dirigida por Eloy de la Iglesia, «El Pico» (y sus secuelas), son ejemplos destacados de este tipo de género que tuvo su auge en España en los años ochenta.
Partiendo de la premisa del denominado «cine quinqui», unos jóvenes alicantinos acaban de terminar de rodar, sin ningún tipo de subvención y con tan sólo 5.000 euros de presupuesto, «Criando Ratas». Con esta película, el equipo que ha trabajado en este largometraje pretende acercar al gran público la realidad de la delincuencia en las barriadas. Pero no una manera superficial o ficcionada, sino «de verdad».
Para lograr esta verosimilitud, «Criando Ratas» se desliga de los métodos ortodoxos de grabación, se aleja de las normas industriales, utiliza «actores» de la calle y abandona la narración clásica para conseguir una cinta más realista y cercana. La película se adentra de forma directa en el submundo de las bandas juveniles callejeras, el contrabando, la drogadicción, los robos, las peleas y los ajustes de cuentas.
El alicantino Carlos Salado es el director de esta aventura cinematográfico que abandona toda forma de narración clásica, en la que ha estado volcado más de dos años y «con mil obstáculos». Desde los inicios del proyecto, Salado pretendía retratar la marginalidad sin apenas presupuesto, para así lograr preservar el realismo que se vive en el día a día en las zonas más marginadas de Alicante.
Para lograrlo, el director -licenciado en el Centro de Estudios de Ciudad de la Luz- recorrió las calles de su ciudad natal buscando a gente que hubiera vivido en primera persona la cárcel, el tráfico y la droga. Salado explica que «hacer una película de estas características te da infinitamente más disgustos que alegrías, los problemas no cesan y a diario tienes un millón de razones para desmoralizarte. Encima muchos te dicen que abandones. Pero la obsesión por la creación artística es tan compulsiva que eres capaz de sacrificarlo todo».
El equipo de rodaje de la película ha utilizado más de 70 localizaciones en barrios de Alicante como Colonia Requena, Las Mil Viviendas o Virgen del Remedio. Estos lugares reales son los que han configurado un escenario ficticio en el que se desenvuelve «El Cristo», el joven protagonista que, bajo los efectos de la droga y en un estado de desesperación, irá cometiendo una serie de errores fatales mientras trata de saldar la deuda contraída con uno de los narcotraficantes más poderosos del barrio.
Sinister: terrorífica, dinámica y atractiva
Una semana más nuestro colaborador y amigo el director Pablo Riquelme nos trae su crítica. Esta vez le ha tocado el turno a la película de terror Sinister.
Scott Derrickson se redime de su
lamentable anterior trabajo como director, que no fue otro que el remake de
“Ultimátum a la tierra” en 2008, con esta convencional aunque efectiva película
de terror.
“Sinister”(Scott Derrickson,
2012), en pocas palabras, da miedo. Y mantiene el pulso con mucho acierto
impidiéndote caer en la distracción o en el aburrimiento. Y es que el truco de
una buena película de terror, como indica el maestro del género, John
Carpenter, está en el ritmo. Cosa que Derrickson controla muy bien. Cuando el
público se siente en su butaca será presa de “Sinister” como si de un imán se
tratara.
La forma con la que se dosifica
la información a lo largo del guión causa el suficiente interés en el
espectador como para que éste preste atención a cada pequeño punto, y la
suficiente tensión como para hacerte agarrar la butaca esperando que algo salga
de entre las sombras del lúgubre despacho del protagonista. Y este último
aspecto me parece vital porque, aunque es inevitable recurrir a la pirotecnia
visual y artificios de post-producción en las películas de terror, “Sinister”
intenta no abusar de ellos. Son los momentos en los que se recurre a la
sencillez los que realmente…acongojan: poniendo como ejemplo la cantidad de
encuadres en los que un único punto de luz centra al protagonista haciendo que
la soledad nocturna de Ethan Hawke ante los visionados del proyector de 8mm
resulte amenazante.
Pero, sin duda, lo más llamativo
de esta producción es la manera con la que el terror se centra en algo tan
inanimado como inmortal: el celuloide. Y es que, cada vez que el protagonista
decide enfrentarse a una de las terribles visiones que le proporciona éste, y
aprieta el botón de encendido del proyector de su despacho, los ojos de
cualquier persona de la sala enseguida se centran en el enorme potencial que
aporta el querer conocer las devastadoras imágenes que están pasando ante el
personaje principal.
“Sinister” es terrorífica,
dinámica y atractiva. Perfecta para pasar 2 horas de tensión y disfrute.
Aunque, advertidos quedáis todos, de que su final hará que necesitéis contacto
humano al salir de la sala.
6 de noviembre de 2012
El Padrino según Carlos Boyero
Post dedicado a Pablo Riquelme y Hugo Navarrete que a esta hora siguen durmiendo con los peces.
Si tuviese que poner música a una película
Tal y como reza el título hoy vamos a jugar un poco como la imaginación y vamos a postular y a manejar varias opciones si llegásemos al supuesto de tener que poner algún día cualquiera música a la banda sonora de una película.
Una vez aceptado el punto de partida dejemos que la imaginación coja carrerilla y vuele por el espectro musical hasta donde nos alcance el conocimiento y la memoria.
Hay tanta música en el mundo que es imposible escucharla toda aunque tuviésemos seis vidas o viviésemos en varias realidades paralelas. Por ello creemos que a la hora de seleccionar una música que se acople a la perfección al ritmo de una película es una tarea de selección ardua y complicada. Para eso hay maestros y aprendices que ya se acercan a ese status perseguidos por muchos. En este artículo vamos a dejar unos ejemplos de los gustos musicales que tenemos en este blog y cómo los adaptaríamos a diversos géneros o estilos cinematográficos. Comencemos:
Película romántica: En el menú de partituras tenemos varios platos. Algunos ya están muy utilizados como la canción She de Elvis Costello o Yesterday de The Beatles. Nosotros nos quedamos con la versión de la canción Everybody´s gotta learn sometimes de Beck utilizada en la película Olvidate de mí del gran Michael Gondry.
Road Movie: Además de las ya gastadas Born to be wild o More than a feeling aquí apostamos por cualquier canción del grupo The black keys.
Películas documentales y reivindicativas: Si hiciéramos un documental sobre Cuba la música la pondría Canteca de Macao y su Raggason. Si por un casual nos encargaran una producción que definiera la rabia de una generación nos quedaríamos con el tema Veintegenarios de Albert Pla. En esta sección también se podría incluir el excelente temazo de Supertramp School.
Biografía: La biografía de Maradona estaría compuesta con retazos de Manu Chao, Calamaro y El potro Rodrigo. No entiendo ni entenderemos la razón ni quién fue el responsable de no incluir esta canción-obituario en el biopic de Johnny Cash protagonizado por Joaquin Phoenix. Aunque no sea suya en a 24fotogramas creemos que no existe una canción que mejor defina la carrera de una artista: Hurt.
5 de noviembre de 2012
¡Qué grande eres Groucho!
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Entradas
