29 de diciembre de 2013
28 de diciembre de 2013
26 de diciembre de 2013
Metrópolis de Fritz Lang, sin censura
Cuando pasen los años nadie sabe si algunas películas del pasado tendrán la etiqueta de culto o simplemente caerán enrocadas donde habita el olvido. El caso de Metrópolis de Fritz Lang, y la importancia de los estudios UFA dentro de la historia del séptimo arte, es sin duda uno de las películas que hay que conservar para incentivar el desarrollo cultural de la humanidad. Al igual que han hecho recientemente con Pulp Fiction y Mary Poppins, el film de Lang, una de las impulsoras de la ciencia ficción, debería estar dentro de la lista de la National Film Registry: Por lo menos, la película sí que está incluida dentro del Programa Memoria del Mundo de la Unesco al igual que otras películas como El Mago de Oz, los documentales de los Lumiere o Los olvidados de Luis Buñuel.
Sin embargo, en España, el patrimonio fílmico está entre la muerte y la memoria. Tenemos que mejorar y conservar la memoria cultural más allá de los colores políticos e ideologías.
Algo tendrá Metrópolis cuando se llegan a pagar más de 900.000 euros por un cartel original. Al igual que su film, el director Fritz Lang también fue un visionario más allá de la ficción. En una de sus pocas entrevistas, el realizador alemán que tuvo que huir a Hollywood por el auge de Hitler y el nazismo, declaró que "hoy en día, califico al cine en industria. Y pensar que podría haber sido un arte, pero lo han convertido en una industria. Han matado al arte". Simple y sin artificios así es la verdad. Así era Fritz Lang, un europeo en Hollywood. Un personaje esencial para comprender el cine del Siglo XX. Aquí os dejamos su obra cumbre sin cortes y sin censura.
20 de diciembre de 2013
¿Sabías que...
Por culpa de este incidente, el director Billy Wilder tuvo que sustituir el papel de Sellers por el actor Ray Walston en la película Bésame, tonto.
12 de diciembre de 2013
22 de noviembre de 2013
17 de noviembre de 2013
13 de noviembre de 2013
Documental El hombre de la cámara (1929)
9 de noviembre de 2013
¿Sabías que ...
El caso de Gladiator es una de las cinco secuelas imposibles que estuvieron a punto de salir a la luz.
8 de noviembre de 2013
My Best Friend's Birthday. El primer corto de Tarantino
15 de mayo de 2013
10 de abril de 2013
¿Sabías que ...
9 de abril de 2013
8 de abril de 2013
¿Sabías que...
7 de abril de 2013
Crítica Posesión Infernal: Satisfactorio remake
Este remake del clásico de culto
de 1981 que por entonces dirigió Sam Raimi es satisfactorio en términos
generales. Siguiendo las indicaciones que el actor Bruce Campbell (productor de
esta nueva versión) dio en Twitter, la mejor forma de enfrentarse al visionado
es entendiendo previamente que no pretende ser una cuarta parte de la trilogía
clásica. Tampoco una reescritura de la primera “Evil Dead”. Sino, más bien, una obra con independencia a sus antecesoras
que utiliza el universo magistralmente creado antaño por Raimi para ahora
vislumbrar otras posibilidades.
Funciona como un reloj suizo.
Cumple sus propias expectativas. Desde que se desatan las tinieblas y se abren
las puertas del infierno la película adopta un excelente ritmo frenético que te
impide aburrirte, pensar, o despegar los ojos de la pantalla. Como película de
terror que es, su meta está en conseguir entretener. Como dirían los Rolling Stones: “It’s only Rock ‘n’ Roll, but I like it”. El
director Fede Alvarez demuestra que sabe caminar solito y no simplifica su
trabajo en un “copia y pega” de la obra primigenia. Aporta estilo y
personalidad propia al sanguinario, violento, y tremendamente divertido relato
de terror que es “Posesión Infernal” (Fede Alvarez, 2013). Para los que buscan
emociones fuertes, esta película está repleta de gratas sorpresas. No sólo
dirigidas a los fans de la original (que captarán un encanto especial en el
filme), sino para cualquier amante del buen cine de terror. Eso sí, no hay que
olvidar llevar un chubasquero. Los litros de sangre llegan hasta la última fila
de la sala.
Pero permítanme que vuelva a
subrayar su excelente ritmo narrativo. “Posesión Infernal” te deja sin aliento.
Cuando termina la película sientes que has bajado de un coche a gran velocidad.
Es gratificante y consigue llegar a un magnífico climax final adornado con el
título de la película de lado a lado de la pantalla.
El español Roque Baños demuestra
con su composición que sabe lo que necesitaba esta película. Él, como Fede
Alvarez, camina por su propia senda pero sin olvidar de dónde viene y a dónde
va. Es decir, aunque no deja de lado ciertas particularidades de la composición
que Joseph LoDuca creó en el 81, se permite el lujo (muy acertado) de dar su
estilo personal a la obra. Licencias que ambientan la aterradora diégesis de
“Posesión Infernal” para apuntalar y embellecer. Se convierte así la música en
causa directa de los buenos resultados en muchas de las secuencias.
Estamos ante una película con
clase y estilo. Los profanos pensarán que se trata de una “bizarrada” gore que
no se toma en serio a sí misma. Cosa que suele ocurrir, desgraciadamente, en
producciones con altos niveles de sangre en el celuloide. Pero este no es el
caso. “Posesión Infernal” está realizada con excelente pulso y su discurso está
construido con premeditación, inteligencia y personalidad.
13 de marzo de 2013
Todo sobre Tom Cruise
No hace falta decir que el actor Tom Cruise es, aunque alguno le duela, uno de los actores más importantes e influyentes del cine actual. A lo largo de más de 50 años de vida, el bajito de sonrisa eterna ha hecho películas de todo género posible. Ha sido, os juro que lo hago a ojo sin mirar la wikipedia o imbd, samurai, piloto de avión, gurú del sexo en Magnolia, camarero, estrella del rock, policía del futuro, veterano de guerra, espía, vampiro,hermano guaperas de Rain man, abogado, representante de jugadores de rugby, asesino a sueldo en Collateral (quizá su mejor papel hasta la fecha junto con el de Magnolia) e incluso ha hecho una auto parodia de la historia del séptimo arte haciendo de de un productor gordo e irreconocible en Tropic Thunder. En todos estos papeles, Cruise ha dejada su toque personal y profesional de este actor menudo pero con gran capacidad de trabajo y que es de los pocos que rueda él mismo sus escenas de acción. ¿Será que se siente protegido por la cienciología?. Os dejamos un vídeo en donde se nos explica su vida de forma curiosa.
10 de marzo de 2013
Oz, un mundo de fantasía by Pablo Riquelme
El director Sam Raimi (“Spiderman”) utiliza su imaginario personal, y tan característico de su cine, para reenfocar la mundialmente conocida historia de “El mago de Oz”.
La pretensión lógica, y fácilmente apreciable de la película, es su voluntaria dirección hacía la fantasía infantil. Insisto, algo natural que no sorprenderá a nadie. Pero, a pesar de que el que les escribe no es un amante de la Fantasía y los cuentos de brujas, he de admitir que a Raimi le viene como anillo al dedo. Aquellos que sean fieles seguidores de su filmografía no podrán ignorar el parecido extrañamente razonable que existe entre el guión de “Oz: un mundo de fantasía” (Sam Raimi, 2013) y la obra de culto “El ejército de la tinieblas” (Sam Raimi, 1992). La estructura es muy similar y los rasgos con los que se dibuja al protagonista principal todavía más. De hecho, quizás el mayor problema que tiene la película es el actor protagonista. James Franco no está mal, pero durante las dos horas que dura la película podemos percatarnos de su excesivamente explícito esfuerzo por alcanzar el listón interpretativo que Robert Downey Jr. había dejado al rechazar el papel. Por otro lado, un servidor no consiguió tragarse a Rachel Weisz de bruja “piruja”. La imagen que tenía de ella como profesional estaba muy alejada de ese tipo de papeles. Pero no crean que el reparto supone realmente un serio problema para la película. Ésta se hace perfectamente disfrutable a pesar de ello. No pretende más que resultar agradable al público al que realmente va dirigido que, no se equivoquen, no es el público nostálgico amante de la historia clásica. Esta nueva versión sólo pretende ser una visión moderna para la audiencia más joven.
Los efectos visuales son, como cabía esperar, magníficos. Nadie podrá discutir el sobresaliente diseño visual de la obra. Y las licencias del director (destacando los primeros 20 minutos en blanco y negro que, sin duda, forman la mejor parte de la película) son acertadas y están a favor del desarrollo de la historia. Ojalá “Alicia en el país de las maravillas” (Tim Burton, 2010) hubiera sido la mitad de entretenida y coherente con su propósito de lo que es “Oz”.
Lo que más lamentará el espectador es un guión mascado ya en otras películas que no deja prácticamente lugar a la sorpresa haciendo bastante predecible cada acto de la historia. Además de algún exceso de minutos en la mitad de la trama que deberían haber sido recortados para evitar bostezos involuntarios. Sin embargo, entretendrá a los que busquen este tipo de historias y les encantará a los más pequeños.
8 de marzo de 2013
7 de marzo de 2013
Mamá o cómo olvidar una película cuando sales del cine
Pablo Riquelme se muestra conciso y director en la crítica de la película Mamá.
Hay dos tipos de películas de terror: aquellas que impregnan tu memoria con desasosiego y ansiedad y aquellas que olvidas al salir de la sala de cine. “Mamá” (Andrés Muschietti, 2013) es del segundo tipo.
No hay nada a nivel técnico que se le pueda reprochar a esta película. De hecho, estando producida por Guillermo del Toro, no es algo que debiera sorprendernos. El problema está en su desarrollo torpe y convencional a partir de la presentación de personajes y del conflicto principal. Pero aún más escandaloso me ha resultado su desenlace que, con dosis de fantasía sacadas de la manga, desenfoca completamente lo que, en un principio, podría haber sido una pasable película de terror.
Encontraréis sustos si es lo que buscáis. Pero ya está. Una oportunidad perdida. Y digo “oportunidad” porque la premisa no está mal. Pero el insuficiente desarrollo de los personajes y la (todavía desconocida para mí) pretensión de la película hacen que resople con resignación: “Pfff…pues otra más”.
Muschietti no me ha contado nada. Y si lo ha hecho no me ha interesado.
6 de marzo de 2013
4 de marzo de 2013
22 de febrero de 2013
11 de febrero de 2013
Crítica: El lado bueno de las cosas
Después de mucho tiempo sin escribir por motivos varios Pablo Riquelme vuelve a cargar su tinta llena de crítica y análisis constructivo. Hoy le toca el turno a El lado bueno de las cosas. Parece que Pablo ha encontrado la razón para
salir del barbecho.
Romanticismo que va más allá
David O. Russell escribe y dirige una comedia romántica, sí. Pero
una comedia romántica que, estimados amigos, va mucho más allá de la
estructura: “chico pierde a chica, chico recupera a chica”.
Para empezar tenemos unos personajes tan bien esculpidos, y con
tantos matices, que a uno se le hace imposible no sentir empatía por cada uno
de ellos. Ríes a su lado, entiendes sus frustraciones y problemas, y deseas que
sigan adelante. Te arrastran en una trama sobre lo loco que está el ser humano.
Sobre la cantidad de problemas, más o menos triviales, que cada persona esconde
en su interior y que, un día cualquiera, explotan. Gente normal convertida en
gente extraordinaria por actores cuyas interpretaciones son impecables. Bradley
Cooper me ha dejado en shock. Y no
pretendo resultar exagerado. Sencillamente no esperaba tanto de un actor al
que, desde luego, todavía no le había llegado su gran oportunidad (y estoy
seguro de que le llegarán muchas más). Robert De Niro por fin demuestra que la
vejez no es un problema. Uno echaba en falta volver a verle brillar en un papel
de verdad. Y, aunque creo que la actuación de Jennifer Lawrence ha sido un poco
sobrevalorada por la crítica, he de admitir que mis prejuicios contra ella por
la nefasta “Los juegos del hambre” (2012, Gary Ross) son ahora solapados por un
sobresaliente trabajo.
El mayor problema que “El lado bueno de las cosas” (David O.
Russell, 202) puede tener es su apariencia de comedia absurda y burlona. Sin
embargo, detrás de esa falsa visión existe una intención depurada y un mensaje
claro y conciso. Mensaje que está bien desarrollado a lo largo de sus dos horas
de metraje y que exige, sin más posibilidad, un final como el que presenta.
Hago hincapié en su final porque, quizás, algunas reacciones puedan ser que el
desenlace se excede de romanticón o “pasteloso”. Pero en absoluto es así.
Vuelvo a insistir en que, detrás de toda esa apariencia, existe una lectura
dura y crítica sobre la vida. Y es ahí donde, desde mi punto de vista, reside
el interés de la obra: en su lectura más connotativa. Si como espectador hace
el activo esfuerzo de pensar en los personajes antes y después de la trama
narrada comprenderá que el dibujo va más allá del lienzo.
No hay que dejar de lado tampoco el endiablado y divertido punto
agresivo de sus chistes. Aunque, pensándolo bien, puede que no sean chistes y
sean, sencillamente, la vida misma presentada de tal forma que nos hace reír.
Esta película es un viaje muy recomendable que no les dejará
indiferentes. Saquen sus propios mensajes tras ver la película. Dialoguen sobre
ella con sus amigos y familiares: Descubrirán la forma que tienen cada uno de
ver los problemas de la vida.
10 de febrero de 2013
9 de febrero de 2013
8 de febrero de 2013
5 de febrero de 2013
28 de enero de 2013
24 de enero de 2013
Ya queda menos para Gangster Squad
Sir Charles Chaplin dixit...
Hay que tener fe en uno mismo. Ahí reside el secreto. Aun cuando estaba en el orfanato y recorría las calles buscando qué comer para vivir, incluso entonces, me consideraba el actor más grande del mundo. Sin la absoluta confianza en sí mismo, uno está destinado al fracaso.
22 de enero de 2013
Shirley Temple dixit..
“Dejé de creer en Santa Claus cuando tenía seis años. Mi madre me llevó a verle a unos grandes almacenes y me pidió mi autógrafo.”
21 de enero de 2013
20 de enero de 2013
Cuando Nicolas Cage fue Superman
19 de enero de 2013
15 de enero de 2013
Billy Wilder dixit..
Lo más importante es tener un buen guión. Los cineastas no son alquimistas. No se pueden convertir los excrementos de gallina en chocolate
11 de enero de 2013
7 de enero de 2013
6 de enero de 2013
4 de enero de 2013
Risas de viernes: Pagafantas
Disfruten de la película.
2 de enero de 2013
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