"El mundo se divide en dos, Tuco: los que encañonan y los que cavan. El revólver lo tengo yo, así que ya puedes coger la pala". ( Clint Eastwood en El bueno, el feo y el malo)

24 de agosto de 2012

Los Mercenarios 2: acción nostálgica

Hoy os dejamos la crítica que ha hecho Pablo Riquelme que ha realizado de Los Mercenarios 2.

Los Mercenarios 2: Acción realizada con un poco de nostalgia ochentera y noventera

Con cariño. Así se ha hecho la película. Tanto que el propio Stallone es consciente de que debía dejar al mando a un señor director del cine de acción de los 90 como es Simon West. Bendita decisión.

Tan endiabladamente entretenida que no se le puede medir con la misma regla que a una película estándar. Porque no lo es. Los personajes son planos, sí. El malo es muy malo. Y el bueno muy bueno, pero ¿y qué más da? Así era el cine de acción que nos cautivó durante la infancia… ¿no? De hecho, algunas de las frases que podemos escuchar en los cinco primeros minutos de película son:

-¡Agáchate!

-¡Oh, mierda!

-¡Morid, cabrones!
Realmente alcanza el propósito que persigue, y los actores están en la película con tanta fuerza como el futbolista de banquillo cuyo entrenador le deja jugar en un gran partido. ¡Van a por todas! Y es que el interés de esta película no está en su mensaje, en su argumento, ni en su ambientación (que tampoco está nada mal), sino en su reparto. Jean-Claude Van Damme está inconmensurable y el joven Chris Hemsworth, por el cual yo no habría dado dos duros, funciona a la perfección. Quizás no tanto por él sino por cómo se le ha utilizado en la estructura general del filme.

Eso sí, no creo que la película interese en gran medida al espectador medio que se mete en la sala para ver cualquier cosa. Está claro que va dirigida a un sector muy concreto de “retro-fans” que quieren ver el museo de estrellas que se presenta. Muestra de ello son los chistes que los actores se van soltando a lo largo del metraje. Una forma  de hacernos ver que son plenamente conscientes del lugar del que vienen, de dónde se encuentran, y de lo que les queda, o no, por vivir en la industria del cine.

Haré también una mención especial al compositor Brian Tyler. Un joven músico que empezó en el cine haciendo bandas sonoras de películas de bajísimo presupuesto como “Bubba Ho-Tep” (Don Coscarelli, 2002). Y que se ha ido metiendo en la industria poco a poco hasta llegar a componer piezas tan efectivas como las que acompañan a esta película.

Un servidor, cuando al finalizar se encendieron las luces del cine, sólo tenía ganas de gritar: “¡¡¡Rock and roll!!!”

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7 de agosto de 2012

Encerrada como la creatividad de Carpenter


Uno nunca está preparado en esta vida para ciertas cosas. Y yo no estaba preparado anoche para ver el salto sin paracaídas de mi amado, mítico y alabado John Carpenter. Hacía años que este genio no dirigía una película, y lo que ayer me encontré al ver su última obra no es decepcionante. Es algo peor. Estoy escribiendo sobre el director que nos trajo obras como “En la boca del miedo”, “Halloween”, “La Cosa” o “Escape de N.Y.”. Al principio pensé que mis pensamientos impuros hacia Mr. Carpenter durante el visionado de la película eran una traición hacia él, pero después volví a analizar la situación y me dije a mí mismo: ¿No será él quien nos ha traicionado a todos con esta cosa llamada “Encerrada” (“The Ward”, 2010)?

La película no llegó a la gran pantalla. Ha salido directa a DVD, lo cual no decía mucho a su favor. Pero es cierto que hay grandísimas películas que han ido directas a la venta en comercios sin pasar por los cines, así que obvié esa realidad.

Las sorpresas me las fui llevando poco a poco mientras veía la lamentable introducción de la película. Y es que aquí un servidor cree que si los primeros cinco minutos de película no te convencen es complicado que el resto lo haga. Pero quise seguir obviando los avisos y continuar con esperanza. Ahora empezaba lo bueno: una dirección narrativa propia de Tele-Films de Antena 3 (pero de los difíciles de digerir. Porque hay muchos que realmente son interesantes). Como si Carpenter mientras se tomara el café hubiera ido poniendo la cámara donde primero le venía a la cabeza. Actores de cartón piedra que están en la película con el mismo entusiasmo que un adolescente en la escuela a las 8 de la mañana. Encadenados y cortinillas en el montaje que no vienen a cuento (me hacen pensar que Carpenter no estuvo presente ni en la sala de montaje) y lo más importante: un guión escrito con los ojos cerrados. Así que ya no sólo es que Carpenter decidiera dirigir uno de los peores guiones que habrán llegado a sus manos en la larga vida cinematográfica que ha tenido, sino que él mismo no tenía ganas de dirigir NADA. Porque si al menos la película causara tensión, miedo, suspense…o algo, sólo me ensañaría y cabrearía con el guión. Pero es que lo que el director hace no tiene nombre. E insisto, el guionista no sé de dónde habrá salido, pero me preocupa más que haya sido Carpenter el que firmara como director. Eso es lo que convierte a esta película en todo un hecho noticioso. Al fin y al cabo películas de dudosa calidad hay en todas partes.
“Encerrada” es una mezcla de “Identity” (James Mangold, 2003), “Madhouse” (William Butler, 2004), “Shutter Island” (Martin Scorsese, 2010) y otras muchas. O sea, original no es. Pero tampoco es ese el mayor de sus problemas. Lo que sí puedo asegurar es que las mencionadas son mucho mejores que la de Carpenter. Es una película más propia de director primerizo de Hollywood al que le dan algo sin demasiadas pretensiones, que de un maestro del terror.

El argumento es el de la típica joven rubia y de buen ver que está en un manicomio donde se producen muertes misteriosas. En principio causadas por un fantasma…
Lo curioso es que todas las jóvenes del manicomio están de muy buen ver, pero en fin.

Me quedo sin palabras. Llevo en shock 24 horas por culpa de la película. De hecho la vi dos veces seguidas para poder creerlo. Así que si decidís verla preparaos para el mayor catálogo de tópicos, momentos absurdos, clichés, aburrimiento y…bueno, voy a intentar transmitíroslo con una onomatopeya: “buaaaggg”.

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4 de agosto de 2012

Prometheus: curiosa visión de la evolución humana

Aquí os dejamos la crítica de Pablo Riquelme.

Prometheus: curiosa visión de la evolución del ser humano según Ridley Scott

En muchas ocasiones me han preguntado: ¿Realmente es tan importante la figura de un director en una película? ¿Se llega a notar si un director hace mejor o peor su trabajo?

Pues bien, PROMETHEUS no es más que la respuesta a esa pregunta. Ridley Scott, quien ya ha demostrado sobradamente en su carrera que es un gran director con BLADE RUNNER, ALIEN o GLADIATOR, por ejemplo, vuelve a subrayar que donde radica la esencia de sus películas es en él mismo. No le hace falta trabajar siempre el mismo género para crear (y escojo la palabra “crear” a sabiendas de todo lo que ella significa) mundos completos tal y como él lo decide. Su trabajo no se simplifica en la elección de cuántos planos o ángulos de cámara van a tener sus películas, sino en cómo va a crear un universo sólo y únicamente para disfrute del espectador.

La película PROMETHEUS es la curiosa visión de la evolución y creación de la humanidad desde el punto de vista de Scott. Un punto de vista en el que se narra de una forma casi poética el caos y la destrucción en conjunción con los conceptos de creación y nacimiento. Un viaje a la Ciencia Ficción más clásica en la que el director, como ya he mencionado, diseña un mundo concreto a partir del cual, y sólo desde un pequeño prisma con respecto a la totalidad del mundo que ha creado, se nos va a narrar la trama. Algo así como el arquitecto que diseña en planos toda una ciudad para después sólo construir el parque central de ésta. Aunque Scott no nos muestre la totalidad de su universo, es fácilmente apreciable que su diseño se amplía mucho más allá de lo que abarca la cámara. Y este es, sin duda, el punto más sobresaliente de la película: su enorme poder visual. Hacía muchísimo tiempo que un servidor no salía tan contento con el trabajo de un director en ese nivel visual al que hago referencia.
Por otro lado, el guión no es la última Maravilla del Mundo. De hecho, todos hemos visto películas con un esquema similar al de PROMETHEUS. Pero es importante tener en cuenta que el objetivo de la producción no es proporcionar un guión innovador, sino un guión que haga sentir nostalgia a los amantes del género y de la saga ALIEN, y que enseñe a las nuevas generaciones la verdadera esencia de la Ciencia Ficción. Género que el propio Scott ya revitalizó al dirigir ALIEN-EL OCTAVO PASAJERO. Y sí, lo subrayo, he dicho: “enseñe”. Porque Ridley Scott es un auténtico maestro del Séptimo Arte. Y su trabajo está mucho más cerca de lo que la definición de cine debería ser que el de otros despropósitos que por obligación, y en ocasiones por curiosidad, he tenido que ver a lo largo de mi vida…pero ese es otro tema.

En una rueda de preguntas y respuestas sobre PROMETHEUS en América, uno de los oyentes preguntó a Scott si en su nueva entrega el público se estremecería tanto como en aquella escena en la que el Alien aparece por primera vez del estómago de John Hurt en “El octavo pasajero”. Él, con total atrevimiento, dijo: “Sí. No hay duda”. Yo pensé que era un error aventurarse a afirmar algo así, pero después de ver la película puedo aseguraros que hay más de un momento realmente impactantes a todos los niveles. Bien es cierto que el Terror no está tan presente como en “Alien”, y en esta ocasión pesa mucho más la Ciencia Fición. Pero no por ello dejarán de estar pegados en sus butacas hasta el misterioso desenlace. Desenlace que resuelve muchas dudas, y aporta nuevas preguntas que, inevitablemente, todo espectador pretenderá resolver al salir de la sala. Les será imposible no hablar de muchos de los puntos de la trama e intentar arrojar luz sobre ellos. Y ahí es donde creo que radica también una de sus genialidades. Porque si sales de una película y eres incapaz de hablar de ella en materia crítica ya que lo más importante eran “los puñetazos que Hulk pega a sus oponentes”, entonces desde mi punto de vista esa película sufre de algunos problemas.

Por último, no se han de dejar de lado las magníficas interpretaciones de todos y cada uno de los miembros del reparto. A destacar Michael Fassbender, quien a pesar de tener el listón muy alto en cuanto a la interpretación del personaje del androide por el que ya grandes actores como Ian Holm o Lance Henriksen habían pasado, consigue estremecerte, emocionarte e impactarte con gran pulso.

En resumidas cuentas, PROMETHEUS es una producción apta para cualquiera que pretenda pasar dos horas de tensión y disfrute a partes iguales. Pero no hay duda de que los que más gratificados se sentirán serán aquellos amantes del género de la Ciencia Ficción y de la saga “Alien”. 

P.D.: Pocas veces las referencias explícitas de un director a sus fuentes resultan tan efectivas para la película como lo es en este caso con “Lawrence de Arabia (1962, David Lean)”.

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